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domingo, 15 de mayo de 2016

El mejor orgasmo de Madrid


Hace 5 años Madrid amaneció diferente. Con cientos de personas en las calles, decenas tomando las plazas y miles expectantes de saber qué es eso que estaba surgiendo en la capital. 

El suelo de la plaza que preside Carlos III sobre su caballo se convirtió en el mejor colchón de Mayo y desde allí, desde el km 0, Madrid empezó a despertar. Y lo hizo bajo un cielo de San Isidro que esta vez cubría algo más que las vistillas, las rosquillas y los chulapos. Cobijó (y mojó) conciencias, esperanzas y gritos mudos de miles de jóvenes, mayores y niños, estudiantes, trabajadores y parados. Todos luchando por un mismo objetivo. Una democracia real donde el poder resida en el pueblo y donde se respeten los derechos universales. Un país donde no haya miedo a un futuro sin hogar y donde las personas sean más importantes que el 'poderoso caballero'. Un país donde firmar un contrato no sea firmar tu explotación y donde tener tres carreras, dos máster y tres idiomas sirva de algo.

Ya no hay carteles en la plaza, pero si en las conciencias. Gracias Madrid por tu despertar, fue tu abrir de ojos más bonito. Tu mejor orgasmo. 

viernes, 13 de noviembre de 2015

El artista urbano Nano 4814 interviene en el hotel ME de Madrid


La cristalera principal del hotel ME de Madrid acoge la expresión innovadora del artista urbano Nano 4814.
 
El artista ha participado en muestras como Street Art en la Tate Modern de Londres o Mapping The City en el centro de arte Somerset House, también de la capital británica.

“La idea de mi obra en el hotel es una adaptación al espacio de una pieza que realicé hace tiempo. Es una explosión de degradados de color, un elemento muy presente en mis obras”, dice Nano 4814 sobre su trabajo.


martes, 3 de noviembre de 2015

From Bubble, el nuevo vestido de lunares de Madrid


Desde el pasado  29 de octubre, Madrid luce un nuevo vestido de lunares. Y no, no es cosa de carnavales o San Isidro. Esta vez es arte y ciencia a la vez. El responsable es el artista Daniel Bagnon que ha querido llevar su obra más allá de las paredes y la ha sacado a la calle, llenando de burbujas la ciudad. 

viernes, 23 de octubre de 2015

Zahara e Ivan Ferreiro, cómplices de Mahou


Cuando se bajan las escaleras hacia cualquier concierto de Cómplices de Mahou, la primera norma está clara: nada de móviles. Pero cuando Zahara sale al escenario y habla con el público como si estuviera en el salón de su casa, algún que otro rebelde saca el Iphone para inmortalizar el momento.

martes, 29 de septiembre de 2015

Taller "Viviendo con cáncer de mama"

Atención a todas las mujeres heroínas que saben lo que es vérselas cara a cara con un cáncer de mama. El próximo día 5 de octubre tenéis un evento dedicado exclusivamente a vosotras.

La Fundación ClínicaMenorca propone una jornada (de 16:00 a 20:00 horas) llena de talleres enfocados a resolver todas las posibles preguntas que surgen cuando el cáncer de mama aparece en tu vida. Belleza, salud, nutrición, estilo de vida… Un mismo tema tratado desde varios puntos de vista y siempre respaldado por un experto en la materia. 

viernes, 24 de julio de 2015

domingo, 28 de junio de 2015

Mulafest 2015, El festival de Cultura Urbana por excelencia.



Lo ha vuelto a hacer. Mulafest ha superado el listón un año más. Ni los 40 grados que amenazaban sobre la capital han podido con él y de nuevo, ha acogido a miles de asistentes con ganas de disfrutar de esta cuarta edición del que ya es, el festival de cultura urbana por excelencia.

Las proximidades del IFEMA siguen como siempre, las banderas de la entrada ondean como pueden bajo el calor sofocante, como queriendo abanicarse entre ellas y el conserje de la entrada sigue vigilando que no entre al recinto ningún coche que no tenga autorización para ello. Hasta ahí, sigue siendo IFEMA. Sin embargo, cuando llegas frente a la entrada de prensa y las taquillas, puedes comprobar que lo que antes era una explanada, ahora se ha convertido en un escenario enorme patrocinado por Desperados.

La gente hace cola para comprar su entrada y es que, aunque salieron hace meses, todavía quedan algunos rezagados que no han podido resistir la tentación de pasarse, al menos un día, por este festival que ya marca tendencia.

Hace cuatro años, Mulafest se presentaba como un colega alternativo, algo tímido pero con personalidad y que quería instalarse en los ‘madriles’. Ahora, los amigos le llaman Mula y de tímido no tiene un pelo; sale en las televisiones, en los periódicos, en miles de perfiles de instagram… y ha conseguido ser más castizo de lo que aquel junio de 2012 habría imaginado.

Hace cuatro años los pasillos los llenaban las chaquetas de cuero, las pieles llenas de tatuajes y los sprays de colores. Y hoy, entre esos incondicionales se mezclaban adolescentes, jóvenes, adultos, padres y madres con niños, algún abuelillo que otro y cientos de curiosos y aficionados a este mundo de lo alternativo.


Dentro, en el pabellón 12, se encuentra uno de los espacios más veteranos del festival: El Garaje.16.000 metros cuadrados llenos de brillantes joyas sobre ruedas. Aquí se concentran los mejores artesanos del hierro y los mejores tubos de escape del país. Tubos que por cierto, componen, durante los 3 días la banda sonora de todo este pabellón. Mientras los rugidos de motor se mezclan con la banda que toca al fondo, las bicicletas, más silenciosas pero igual de ornamentadas, pasean entre los huecos de este inmenso garaje.  

Las paredes, por supuesto llenas de murales de artistas como Boamistura, abrazan el espacio en el que también hay hueco para la tecnología, la impresión 3D (Los hacedores), los proyectos de estudiantes de diseño y arquitectura y las ilustraciones del concurso de Educación Vial de la DGT.

Más allá, en el pabellón 14, la banda sonora es algo diferente. Un vibrato constante y agudo da la bienvenida a todos los amantes del tattoo. Y ahí, en más de una veintena de cabinas, el cuerpo se vuelve lienzo y los tatuadores, artistas. Las bobinas y las agujas son las protagonistas y las caras de dolor brillan por su ausencia. La satisfacción de estar siendo tatuado por uno de los mejores tatuadores del mundo, supongo, que gana al dolor de la tinta en la piel. 

Las artes plásticas y escénicas se cuelan también en este pabellón y comparten techo con ágiles ninjas del parkour. El arte urbano, a diferencia de años anteriores, pasa a un formato más serio, más… de arte y menos de urbano. Deja los muros y las paredes para ser colgado y enmarcado en los stands de las galerías (Espositivo, Swinton&Grant, Gunter Gallery, La Fiambrera y CombustiónEspontánea).


Y entre otras muchas novedades, el espacio Experimenta-tú, un circuito para descubrir este arte desde cerca y conocer su técnica en primera persona. No hablo siquiera de la gran apuesta que ha hecho la organización este año por la música ya que ha sido el punto fuerte de esta edición y daría para otro artículo completo. Solo basta con mirar el cartel y los horarios. Músicos de la talla de Jon Hopkins, Hudson Mohawke, Rhye o Evian Christ han sido los encargados de poner punto y final a la jornada mula e inaugurar la noche hasta las 6 de la mañana cuando el sol mandaba a cada mochuelo a su olivo.

Sería imposible contar todo lo que ocurre en MULAFEST y todo lo que te puedes encontrar. Por eso, la única manera de saber lo que realmente significa la comunidad MULA, es comprando la entrada anticipada para la siguiente edición y pasear por este clima alternativo y urbano que se respira en plena capital bajo los rayos estivales.

Eso sí, Mulafest ha dejado claro que en Madrid sí hay playa, por lo menos, cuatro días al año.



martes, 12 de mayo de 2015

Burning sopla, junto con 5000 almas, sus 40 velas de rock and roll



El pasado sábado Madrid ardió, y lo hizo para celebrar los cuarenta años que lleva la banda de la Elipa dando guerra. Y no podía ser en otro lugar y en otro momento, que en la capital que les ha visto crecer y en el día y mes que desde hace años, desgraciadamente, llevan tatuados en el ADN del grupo.

Johhny, el único superviviente de la formación original, eligió este 9 de Mayo para recordar a los que fueron Burning y ya no están aquí para demostrarlo. Y es que, tal día como ayer, hace 24 y 18 años respectivamente, fallecían Toño Martín, primer cantante de la banda y Pepe Risi, guitarrista y fundador de Burning. Sin embargo y a pesar de todo, los de la Elipa decidieron homenajearles a la mejicana, con música, amigos y un espectáculo por todo lo alto en el antiguo Palacio de los Deportes.


domingo, 10 de mayo de 2015

1.500 Harley-Davidson rugen en Madrid


Desde el viernes Madrid suena distinto. Y es que, las chupas de cuero y los tubos de escape han tomado la ciudad. La capital ha acogido este fin de semana la concentración de motos Harley-Davidson Kilómetro 0, organizada por los concesionaros Madrid Chapter y Makinostra, y durante 3 días el asfalto madrileño ha sido la alfombra para cientos de moteros.


martes, 5 de mayo de 2015

Chema Madoz, con M de Maravilloso.


Hay gente que nace con un don; con un buen oído, una flexibilidad de infarto, una destreza perfecta para trasformar la realidad en pintura… Chema, sin duda, ha nacido con uno, pero va más allá de una simple habilidad. Chema es capaz de ver en los objetos lo que nadie ha visto antes. Es capaz de sacarles de su naturaleza ordinaria para crear algo totalmente extraordinario. Chema mira con otros ojos, con otra mirada. Encuentra historias y mensajes donde parece no haberlas, en los objetos más cotidianos.


lunes, 27 de abril de 2015

Pongamos que hablo de Joaquín






















“Hay rimas que se reinventan bajo los mismos sombreros y esperamos que a sus oídos les plazcan” decía una voz rota que no podía ser otra que la de Joaquín. Y es que si hablamos de Sabina, no puede ser otro sombrero que un bombín, el mismo que anoche vistió Madrid para recibir al Maestro con más 10.000 brazos abiertos esperando vivir en una misma noche, 500 noches para una crisis.

lunes, 13 de abril de 2015

Graffiti Pop de la mano y los sprays de Antonio de Felipe.

-          ¡Mira! ¡ven! ¡Mira qué bonito este! Qué guapa la chica esta ¿eh?, madre mía.
-          ¡Uy sí! Le brilla hasta el collar. Mira que bien hecho está, Pili.


Puede que las señoras que se reunían delante del cuadro no supieran que la chica guapa era Charlize Theron, ni tampoco que es la protagonista del anuncio de J'adore de Dior o que el cuadro es una versión del Adele Bloch-Bauer de Klimtsin embargo la estética, los colores, el collar o lo qeu fuera, les hizo pararse y disfrutar como las que más de la obra. 

lunes, 30 de marzo de 2015

El Público; un trozo de sandía en un plato de lentejas


Es como meter un trozo de sandía en un plato de lentejas; una mezcla, cuanto menos rara. Así ha sido el resultado de meter el Público en un teatro como el Teatro Real de Madrid. Por separado, deliciosos, pero juntos, no terminan de hacer buenas migas.

Ha sido, quizá, esa mezcla extraña la que ha hecho que se creen dos bandos antagónicos alrededor de la obra más surrealista de Lorca. Por un lado, los amantes del resultado final de esta atrevida decisión de llevar a la ópera un texto tan complicado con una escenografía tan arriesgada, y por otro, los que esperaban ver lo habitual sobre el escenario del Real.


Needles and Opium: Un nuevo caso de menos es más




Título: Needless and Opium
Estreno: 7 Marzo 2015. Teatros del canal. Madrid. España.
Idioma: Inglés y Francés. Subtítulos en castellano.
Duración: 95 minutos aprox. (sin intermedio)
Intérpretes: Marc Labrèche (Robert Lepage y Jean Cocteau)
 Wellesley Robertson III (Mile Davis)
Texto y dirección: Robert Lepage

Escenografía: Carl Fillion.  Iluminación: Bruno Matt

En 1991 Robert Lepage escribió una historia de adicción. Adicción al opio, la heroína y al amor; tres drogas igualmente peligrosas y adictivas que pueden acabar complicándote la vida. Ahora, veinticuatro años después, esa historia llega a los Teatros del Canal encerrada en una habitación con forma de cubo.


miércoles, 25 de febrero de 2015

World Bachata Masters 2015: Madrid se mueve a ritmo latino


Muchos pensarán que el pasado 14 de febrero, día de San Valentín, fue el día más romántico del año, y no se equivocan, sin embargo, lo que no saben, es que este año, lo romántico no sólo duró un día sino un fin de semana entero. 

Y es que Madrid se volvió a convertir, por cuarto año consecutivo, en la capital mundial de la bachata. La IV edición del World Bachata Masters volvió a ser todo un éxito, tantísimo, que todavía le cuesta creer, incluso, a su propio organizador y creador, Pablo Vilches.


miércoles, 11 de febrero de 2015

El arte contemporáneo no es solo para gente con bigote



Hay más de un centenar por Madrid y, sin embargo, siguen siendo las grandes desconocidas.  Las galerías de arte son algo así como santuarios a los que pocos se atreven a entrar cuando pasan delante de ellas dando un paseo. 

Esos espacios  blancos, diáfanos donde el silencio es una obra más que cuelga de las paredes, parecen estar reservados solamente a aquellos que saben describir todos los ismos, que llevan bigote o que saben fruncir el ceño a la perfección cuando se encuentran delante de un lienzo con una mancha verde.

miércoles, 28 de enero de 2015

FITUR 2015. Volar alrededor del mundo sin levantar los pies del suelo.

Por  trigésimo quinta vez, IFEMA se convierte en un globo terráqueo de más de 56.200 metros cuadrados por el que los visitantes pueden pasear y disfrutar de 165 países y regiones sin tener que coger el avión. 

Ningún continente ha faltado a esta cita del turismo a la que acuden anualmente 200.000 visitantes, de los cuales, 120.000 son profesionales del sector. Además, este año se han unido 12 países primerizos en la participación oficial de la feria: Albania, Azerbayán, Bosnia Herzegovina, Chile, Eslovaquia, Etiopía, Filipinas, Ghana, Islandia, Luxemburgo, Sudán y Togo.


lunes, 5 de enero de 2015

Los 10 juguetes que marcaron los años 90

Se acerca la gran fecha, la noche de los Reyes Magos. Un par de zapatos, calcetines, un libro, un perfume, un jersey de rombos… Hay cosas que no cambian, pero ¿qué me decís de los juguetes de este siglo? Una máquina para fabricar tu propia funda de móvil, helicópteros teledirigidos por un reloj, tablets para niños…

Mucha innovación se cuela entre los últimos juguetes de 2014, pero… ¿Quién no recuerda esos juguetes que, sin mucha tecnología, consiguieron marcar los 90 y hacer más que feliz a una generación entera? Si estás entre los 20 y los 30 años, sabrás de lo que hablo. Aquí os dejo una lista con los 10 juguetes más populares de la década de los 90. No puedo poner todos los regalos que triunfaron durante esos años pero…  ¡Admito más sugerencias! 

1. Robot Emilio
Era algo así como el primo español de R2D2. Medía 67 centímetros, traía refrescos en su bandeja y se movía por radiocontrol. Una maravilla para esa época, vamos. Todos lo quisimos en algún momento y lo pedimos en nuestras cartas a los Reyes Magos, pero la verdad es que muy pocos fueron los afortunados que pudieron abrirlo debajo del árbol. Y es que,  como decía el anuncio, Emilio no es un robot, es tu nuevo amigo y el nuevo guardián de tu habitación.


2. AlfaNova
Lo presentaban como: Un divertido set de alfarería con el que aprender a diseñar tus propias creaciones en arcilla de una manera fácil y entretenida. ¿Fácil? ¿He oído bien? No sé vosotros, pero yo he llegado a la conclusión de que lo más bonito y artístico que salió de alfanova fue un cenicero que, por cierto, duró muy poco en el salón de casa. Sea como fuere, nos encantaba juguetear y ensuciarnos con la arcilla. Eso sí, a l@s madres/padres no les hacía tanta gracia tener que limpiar todo luego..


 3.Tragabolas
Tenía poco de estrategia. Aquí ganaba el más rápido. Cuatro jugadores que competían por  ser el que más bolas tragara con su hipopótamo de color rosa, verde, amarillo o azul. Una competición que duraba apenas unos segundos, pero conseguía poner nerviosísimo, desde 1978 (año de su creación), al más tranquilo de la casa.


 4. Quién es Quién
Creado en los años 80, seguía y sigue siendo, uno de los preferidos de niños y mayores. Este sí que tenía algo más de estrategia… Había que escoger bien la pregunta para poder “bajar” los máximos personajes posibles. ¿Tiene gafas? ¿Tiene bigote? ¿Lleva gorro? ¿Quién no recuerda a aquel calvito, gordito, de gafas redondas y patillas blancas? ¿O a aquella señora de boca de piñón con gafas azules y un  sombrero muy trendy lleno de flores?

5. Tamagotchi
Su nombre, compuesto por los términos japoneses tamago (huevo)  tomodachi (amigo), ya lo indicaba: Se trataba de un huevo que iba a convertirse en nuestro amigo. Una mini pantalla en la que nacía y se desarrollaba una mascota a la que teníamos que cuidar, alimentar, limpiar y entretener. Y todo ello, con tan solo tres botones (aceptar, cancelar, seleccionar). Bandai abrió la caja de pandora y consiguió que, ya en los 90, en las clases sonaran notificaciones, no de whatsapp, sino de mascotas que se habían hecho caca y necesitaban una limpieza inmediata, si no… se pondrían tristes, les entraría el hambre y morirían y… ¡otra vez vuelta a empezar!


6. PlayMobil y Lego.
He aquí una excepción. Y es que, a pesar de haber triunfado en los 90, estos dos juguetes no tienen fecha de caducidad: PlayMobil ha celebrado este año su 40 aniversario y Lego cumplió 80 años en 2012. Así que hay que asumir que ni uno ni otro son descubrimientos de los niños de los 90, sino que llevaban años y años triunfando en todas las casas.

Siempre ha habido bandos si hablamos de estos dos grandes imperios.  Es algo así como Windows y Apple o Coca-Cola y Pepsi; eternas batallas con eternos argumentos, pero con fieles seguidores. Eso sí, ambos tenían una cosa en común: Siempre, cuando más lo necesitabas, faltaba una pieza determinante para terminar ese súper coche, castillo, nave o chalet que habías estado construyendo durante toda la mañana.

Para aquellos que quieran saber más sobre el debate Playmobil VS Lego, os dejo un blog que he encontrado que profundiza un poco más sobre el tema.


 7. Cocodrilo sacamuelas
La tensión se podía cortar cuando agarrabas con las pinzas el diente del cocodrilo y pensabas: "Ay madre como sea ésta la muela mala y salga el cocodrilo disparado hacia mí..." Y efectivamente, como agarraras el diente malo… ¡susto al canto!



 8. La herencia de tía Agata
El  objetivo de este juego de mesa era reunir la mayor cantidad de bolsas de dinero antes de que el reloj marcara la medianoche, (algo muy trendy en el gobierno Español de ahora) ,evitando caer en las trampas que escondía la casa de tía Agata: escaleras que se caen, chimeneas que giran, armaduras que se mueven o jabalís que se descuelgan de la pared. Una aventura llena de intriga y suspense que lograba reunir en torno a la mesa tanto a mayores como pequeños.

9. Pipimax
Puede que no todos hayamos tenido este juguete, pero apuesto a que casi todos tenemos en la cabeza esa cancioncilla que acompañaba al spot publicitario. No sabemos si fue éxito de ventas, pero ha conseguido que pase el tiempo que pase no nos olvidemos de aquel perro que, a pesar de ir a “dos por hora”, nos encantaba pasear con él y apretar esa correa que hacía que Max hiciera lo que mejor sabía hacer; pipí.


10. Furby

Estos pequeños seres con orejas grandes, pico y ojos saltones, están viviendo su segunda juventud. Y es que Furby ha conseguido ser de nuevo TT en 2014. Ahora tienen personalidad propia y puedes controlarlos con la Tablet o el dispositivo móvil. Una reinvención de aquellos furbys que, en cuanto apagabas la luz, te despertaban con esa vocecilla gritando: ¡MI MIEDO, MI MIEDO!

domingo, 21 de diciembre de 2014

De madre a hijo: Ceesepe

Siempre fui algo caótica y supongo que por eso la gran mayoría de mis hijos, biológicos o no, han heredado, cada uno en su medida, parte de ese caos.

Carlos es un ejemplo. Nació hace 56 años y desde el momento que le tuve entre mis brazos, supe que era diferente. No me equivoqué. A sus 15, ya estaba haciendo ruido entre mis calles y formando parte de lo que un día me cambió por completo, la movida madrileña.

Recién despertada de una dictadura, confieso que tenía sed de cambio. Y fueron ellos, mis hijos de aquel momento, los que me empujaron a convertirme en una de las capitales más trasgresoras del momento. Dejé atrás toda atadura y comencé a visitar galerías, a cantar en conciertos, bailar hasta altas horas de la noche y fumar de la mano de una tal María.

Carlos, al que empezaron a llamar Ceesepe por las iniciales de sus apellidos, también bailó, cantó y consumió arte y María. No sé muy bien cómo lo hizo, pero con apenas 18 años, ya radiaba genialidad, ya era un artista.

Comenzó demostrándolo con el cómic underground. A mediados de los 70, y durante 10 años, vivió con su otra madre, la señora Condal, donde le conocían como El Fantasma, porque nadie sabía muy bien dónde estaba y qué hacía. Allí, trabajó con grandes dibujantes como Max, Nazario o Mariscal, pero siempre le gustó volver a casa y fue aquí donde se ganó la vida colaborando con revistas como Star, Bésame mucho o la que lleva por título mi nombre de pila, Madriz.

Poco a poco se convirtió en uno de los protagonistas de La movida y su fama fue tal, que en el año 84 fue uno de los autores más vendidos en la prestigiosa feria de ARCO. Decidió dejar el cómic a un lado y tras retirarse continuó su carrera con la pintura, la que le llevó de exposición en exposición por Ámsterdam, París, Ginebra, Bali o Nueva York. 



Siempre pensé que Carlos, como yo, era el resultado de una mezcla de componentes tan diversos que le hacían único y extraordinario. Ese rojo constante y su uso violento del color hace que sus obras parezcan realizadas por un fauvista alejado de su tiempo. Los escorzos imposibles, la poca importancia del volumen, los temas prohibidos, las mujeres, el sexo, la defensa de la libertad individual y la visión subjetiva, aportan a sus obras unas dosis de expresionismo que recuerda a Kirchner. Sin embargo, las formas angulosas y sus multitudes teñidas de un rojo profundo, son algo más Groszianas. Y como hijo de caótica que es, Carlos no duda en añadir en ocasiones, un cubismo picassiano que pone la guinda a un pastel de múltiples capas y sabores.

Desde que nació ha sido un culo inquieto y no puede estancarse en una misma técnica durante mucho tiempo. Por ello comenzó a investigar con las nuevas tecnologías y a crear obras con Photoshop. Él estaba orgulloso, pero la gente quería algo tangible, y Ceespede se lo tomó al pie de la letra. Tan tangible que creó las cajas: Unas obras en 3D con objetos de lo más insólitos y diferentes que, en su conjunto, forman un cuadro al que le falta espacio y le sobra mensaje. Tornillos, jaboneras, palillos chinos, muñecos, metales, madera, fichas de dominó… Todo ello, por diverso que parezca, al final terminaba formando un “algo” sorprendentemente homogéneo.

He vivido con él desde 1958 y como ciudad natal que soy, puedo decir que Carlos es algo complicado de tratar, tozudo y de pocas palabras pero es, quizá, ese desbarajuste y su soledad lo que hace de sus obras, una obra de arte.