Desnudando 'Vogue Like a Painting'

“Puede que estos dos cuadros no peguen mucho en esta exposición, pero he vivido mucho tiempo en Japón y no puedo evitar meter en cada uno de mis trabajos un toque asiático"

Así, escuchando esto en la sala contigua, descubrí que aquella mujer de treinta y tantos que hablaba con acento inglés no era una guía del museo, sino la mismísima comisaria de la exposición Vogue Like a Painting.

Chema Madoz, con M de Maravilloso.

Hay gente que nace con un don; con un buen oído, una flexibilidad de infarto, una destreza perfecta para trasformar la realidad en pintura… Chema, sin duda, ha nacido con uno, pero va más allá de una simple habilidad. Chema es capaz de ver en los objetos lo que nadie ha visto antes. Es capaz de sacarles de su naturaleza ordinaria para crear algo totalmente extraordinario. Chema mira con otros ojos, con otra mirada. Encuentra historias y mensajes donde parece no haberlas, en los objetos más cotidianos.

FITUR 2015. Volar alrededor del mundo sin levantar los pies del suelo.

Por  trigésimo quinta vez, IFEMA se convierte en un globo terráqueo de más de 56.200 metros cuadrados por el que los visitantes pueden pasear y disfrutar de 165 países y regiones sin tener que coger el avión. 

Ningún continente ha faltado a esta cita del turismo a la que acuden anualmente 200.000 visitantes, de los cuales, 120.000 son profesionales del sector. Además, este año se han unido 12 países primerizos en la participación oficial de la feria: Albania, Azerbayán, Bosnia Herzegovina, Chile, Eslovaquia, Etiopía, Filipinas, Ghana, Islandia, Luxemburgo, Sudán y Togo.

Madrid quiere conocer Cracovia

Cracovia quiso conocer Madrid...
 y ahora es ella la que quiere conocer Cracovia.

Últimamente me hablan mucho de ti. Dicen que eres pequeñita, pero con un corazón enorme que no te cabe en el pecho. Dicen que respiras tranquila, pero a ritmo poco constante. Que te alteras en verano y duermes en invierno. Que adoras la serenidad tanto como el ajetreo y que nadie sabe combinarlos mejor que tú.

Dicen que tus ojos están entornados y relajados, que han visto millones de historias y que muchos adoran verse reflejados en ellos. Que miras a la altura de los ojos y que cuando los cierras, se enciende un mundo lleno de farolas y farolillos que dejan entrever tu arqueada silueta.

Dicen que eres observadora y que siempre mantienes las distancias. Que eres algo tímida, reservada  y  que nunca, nunca pierdes el tipo. Que prefieres la mano a los dos besos y que tienes una educación de quitarse el sombrero.

Dicen que no usas maquillaje, que no tienes ni una arruga y que quizá sea por eso del clima gélido y por ser hermana de Helena Rubinstein que te conservas intacta, como si los años no hubieran pasado por ti.

Dicen que tu tolerancia a las bajas temperaturas es increíble. Que no cambias, ni lo más mínimo tu rutina diaria a pesar de los -30 grados que reinan fuera y que estás tan acostumbrada a la nieve, que las manoletinas siguen en el armario de invierno.

Dicen que vestida de blanco estás increíble, que es tu vestido “hecho a medida” y que aprovechas para ponértelo cuando menos gente puede verte. Dichosos los que te han visto envuelta en él.

Dicen que a pesar de parecer vulnerable, eres fuerte. Muy fuerte. Una superviviente del terror que vivió Europa por culpa de un loco bajito con bigote. Dicen que hasta él se enamoró de tu belleza y que por eso te usó como residencia, sin dañarte demasiado.

Dicen que tienes una memoria de elefante, que no olvidas tu historia y que tus raíces siempre están presentes. Que apuntas lo que ocurre cada día en tu diario y que el calendario y sus fechas importantes son una cita obligada para ti y los tuyos.

Dicen que naciste gracias a un zapatero y no gracias a un caballero como estaba programado y que es quizá por eso que tienes fachada de princesa pero corazón humilde y generoso.

Dicen que eres el corazón de Polonia, la que hace latir a todos y que aunque te arrebataron el título, para muchos sigues siendo la señorita capital.

Dicen que eres más de carruajes que de sirenas, más de Soplica que de Ron y que habiendo cerveza, el agua y el hielo es una excepción. Que brindas con Nasdrovias y que tu palabra más vulgar es aquí un giro en la carretera o lo que lucen las mujeres con un vestido apretado.

Dicen que las flores y las velas son tus eternas compañeras. Que las llevas allá donde vas. Que te gusta tenerlas cerca y que aseguras que te dan paz. Que tu compañero el Vístula te ha visto crecer que te ha acompañado desde que eras pequeña y que ha vigilado siempre tu castillo de dragones y princesas.

Dicen que eres muy poco cariñosa, pero que cuando amas, lo haces de verdad. Que adoras dialogar y conocer otras culturas y que eres capaz de hablar cuatro idiomas con sorprendente facilidad. Dicen que el tuyo es imposible pero que tu sonrisa es universal y que aunque no te entiendan, terminan cogiéndote un cariño especial.

Y por eso, por todo lo que me han contado, estoy deseando conocerte de nuevo.

Do widzenia, Cracovia. Dziękuję bardzo.

ATT. Madrid.

ARTE URBANO EN WORCLAW, BRESLAVIA.

Como ya dije una vez… “Es genial viajar y ver cómo el arte urbano no entiende de fronteras. Que allá donde vayas, elijas el rincón que elijas del globo, habrá un graffiti, un mural, una plantilla o alguna pega por algún lado”

Hace unos meses, en Diciembre más concretamente, unos amigos y yo decidimos viajar a Worclaw (pronunciado ‘Brotsuaf’. En español; Breslavia) una pequeña ciudad de Polonia a unas 3h de nuestra querida Cracovia.

Allí nos encontramos con una plaza preciosa, llena de color, adornada con motivos navideños, con un mercadillo lleno de artesanía y comida, con chocolate caliente, cerveza, vino, árboles de navidad enormes, esculturas de hielo, atracciones para los niños, luces, música… Una ciudad con un encanto especial y llena de sorpresas. 

Y entre tanto, como siempre, mi Canon no pudo evitar estar al acecho y buscar restos de arte urbano en las paredes. Y sin ton ni son, en medio de un free-tour, acabó encontrándose con éstas maravillas.  

CRACOVIA Y SU VESTIDO BLANCO

Esta vez sucedió más tarde de lo habitual, pero Cracovia, por fin, se ha decidido a ponerse su vestido blanco. Ha colgado los trajes anaranjados y las hojas de los árboles en el armario y se ha decantado por pisar sobre alfombra blanca. Le ha dado la mano al invierno y viene preparada para pasear con él durante los meses que vengan. No le da miedo el frío, sabe abrigarse. Sabe que de blanco está preciosa y que ante ella, reluce cualquier cosa con el mínimo rayo de sol que se cuele entre las nubes.

Cracovia, te queda estupendo tu vestido nuevo. 

LEWIS HINE, EL FOTÓGRAFO DE LA REALIDAD SOCIAL.

 "Quise hacer dos cosas: Quise mostrar lo que había que corregir;

quise mostrar lo que había que apreciar" Lewis Hine

Lewis Hine nace en Wisconsin en 1874. Estudió sociología y ejerció como profesor en la Ethical Culture School, donde animaba a sus estudiantes a utilizar la fotografía como un medio educativo.

Su primera compañera de viaje fue una sencilla cámara de fuelle de 13 x 18 cm, trípode inestable y flash de magnesio. 

Entre 1904 y 1909, acompañado de ella y algunos alumnos, viajó a la isla de Ellis, donde, a través de su objetivo, mostró la realidad de los inmigrantes que llegaban a Estados Unidos en busca de una oportunidad. Es en ese preciso momento, cuando Hine cayó enamorado de la fotografía y supo que su vocación era el fotoperiodismo.

Su trabajo supone un importantísimo material documental del tránsito del siglo XIX al siglo XX, sobre todo en un ambiente industrial. Ninguna de sus fotos es banal, sino que en todas y cada una de ellas narra algo. Muchas, destacando aquellas realizadas en las primeras etapas, están enfocadas a denunciar la situación del trabajador y erradicar el trabajo infantil.

Pero Hine no solo tomaba la imagen, sino que era parte de ella y acompañaba a los protagonistas en su vida diaria. Su preocupación por la realidad social de esos inmigrantes hizo que fuese más allá de las fronteras de la isla de Ellis y se metiera en las viviendas insalubres de los fotografiados, sus costumbres, sus condiciones de trabajo…

Le obsesionaba transmitir historias individuales. No quedarse en la imagen de aquella persona sino interactuar con él, seguir su recorrido y contar su historia. Continuar narrando con la imagen. 

Es eso quizá, una de las claves que explican la fuerza de sus imágenes: Retratos frontales, tomadas a la altura de los ojos, donde las miradas entre fotógrafo, cámara y fotografiado se cruzan.

En 1908 comenzó a trabajar como fotógrafo oficial para la National Child Labor Committee, organización creada para combatir con el empleo infantil. Junto a las fotografías, Hine anotaba la altura, edad y la historia laboral de cada uno de ellos mostrando, una vez más, su obsesión y preocupación de no quedarse en la mera fotografía sino conocer y mostrar la historia del protagonista.

Más tarde, tras la primera Guerra Mundial, Hine viajó a Europa acompañado de su cámara para dar testimonio de las duras condiciones de los refugiados y desplazados por la guerra, lo que ayudó a que La Cruz Roja obtuviese subvenciones para una labor humanitaria.

 

En 1919, regresa a Nueva York y vuelve a centrarse en el mundo laboral, pero esta vez desde un punto de vista más positivo, viendo al trabajador como parte esencial de la máquina. Un ejemplo es la fotografía “Mecánico de una central” de 1920, en la que aparece el trabajador como centro, corazón y alma de la máquina. 

Su carrera como fotógrafo culmina con el reportaje del Empire State, entre 1930 y 1931. Los encuadres son forzados y buscaba cualquier medio para encontrar la mejor fotografía. Para tomar algunas de ellas se hizo descolgar sobre la Quinta Avenida a 400 metros de altura.  Quería mostrar como “las ciudades no se construyen solas, sin tener detrás el cerebro y el sudor de los hombres”

En los últimos años de su vida Hine, habiendo plasmado durante toda su vida las desgracias e injusticias ajenas, terminó convirtiéndose en una de sus fotografías y acabó dependiendo de la beneficencia, hasta que finalmente en 1940 murió en la más absoluta pobreza. 

BOAMISTURA

Hace unos días, visité el estudio de unos de los grandes del mundo del arte. No, no estoy hablando de escultores, ni de pintores, ni literatos o poetas. Hablo de un arte que combina todo eso y más. Hablo del arte urbano. Hablo de BoaMistura.

Como os decía, visité su estudio. Era un bajo, con las paredes blancas, llenas de cuadros, graffitis, dibujos… En el hall tenían un piano antiguo, precioso, un sofá y un perchero algo vintage. La sala principal era blanca también, alargada, con ventanales que daban a la calle. 

Había una mesa en el centro, su lugar de trabajo, con los ordenadores, libretas y demás. La sala estaba separada por un mueble lleno de libros y al otro lado se encontraba una mesa de ping-pong, que más adelante veremos cómo no solo es un juego para ellos, sino que en ocasiones, esa mesa, es la que tiene la última palabra sobre sus decisiones.

En el sótano, todo eran sprays, pinturas, restos de la expo de “intangible” (la podéis ver en su web), y una parte dedicada a la foto; una salita con dos fondos, flashes, focos, y un sillón. Todo lo que desearía un sótano de artistas urbanos, vamos.

Me recibieron como caballeros y se comportaron como tal. Al final de la entrevista me di cuenta de que BoaMistura no solo era grande por su arte, sino que también porque lo componías cinco GRANDES PERSONAS.

Fotos: Boamistura

Proximamente: LA ENTREVISTA. ;)