lunes, 25 de febrero de 2013

DETRÁS DE LA PASARELA...




Todos los amantes, expertos y no expertos o simplemente aficionados o curiosos de la moda, hemos podido sacar un hueco y asistir al CIBELESPACIO de La Mercedes-Benz Fashion Week 2013.

Y todos hemos podido asistir a alguno de los desfiles de la completísima agenda programada.

Pues bien, como eso ya lo habéis visto, os voy a contar qué pasa ahí detrás. Detrás de los focos, de la pasarela, del cara al público. Os voy a llevar al Backstage de la Fashion Week.
Ya hice alguna entrada contando lo que ocurría entre bambalinas de la Fashion week de Valencia (a la que tuve la suerte de asistir acreditada) y en la de Madrid el pasado año. Pero nunca está de más contaros algunas curiosidades y anécdotas que pasan a espaldas de los asistentes.

Ésta vez llegué al Backstage con menos tiempo y con más responsabilidad que otros años ya que tuve el honor de colaborar y ayudar a Maya Hansen con su desfile. Pero eso es otro tema. El caso, es que estuve unas cuantas horas allí detrás ayudando, haciendo fotos, siguiendo desfiles y como siempre, alucinando con el trabajo de los profesionales de L’Oreal tanto con el maquillaje como con los peinados.




















Una de las cosas que más me gustan del Backstage es la rapidez con la que todo avanza. No hay tiempo para descansar. Todos han de estar prevenidos, ultimando preparativos, revisando que todo esté a punto. Modelos corriendo, diseñadores nerviosos, maquillaje coordinado y repasando hasta el último segundo…


























Y es que a pesar de la prueba del día anterior, siempre algo puede salir mal. Tacones que no encajan, prendas que no entran, invitados que confirman su asistencia minutos antes, modelos que enferman y tienen que abandonar a su diseñador… De todo. Ahí detrás puede pasar de todo.

Pero es justo al acabar el desfile, cuando a pesar de imprevistos, el diseñador recibe el regalo más preciado a su esfuerzo y dedicación, EL APLAUSO Y OVACIÓN de todos los asistentes.

Os dejo unas fotos del Backstage para que les echéis un vistazo:
Corsé de SWAROVSKI


Vestuario de Maya Hansen
Mesa de trabajo de una diseñadora.

EDELWEISS. Maya Hansen

EDELWEISS. Maya Hansen

EDELWEISS. Maya Hansen

Zapatos de la colección EDELWEISS. Colaboración de Úrsula Mascaró



Tocados que recuerdan a los cuernos de los muflones. Maya Hansen






sábado, 23 de febrero de 2013

ARCO 2013. Cuestión de entendimiento. Locos y Genios.


Muchos hemos oído eso de que en el arte contemporáneo, todo vale. Que ésos cuadros los puede pintar cualquiera, hasta un niño de 5 años. Son pinceladas al azar sobre un lienzo que, poniéndole un título extraño que no se corresponde con su contenido, cobran un valor de miles de euros.

Sí, parece que eso es el arte contemporáneo. Un grupo de locos que crean obras desconcertantes y algo absurdas y que ganan con ellas más de lo que podamos imaginar. Y mientras los demás nos reímos de ello. Sí, sí. Sus obras nos incitan a la risa. ¿Qué diríais si os encontráis con ésta obra, por ejemplo?



Pues es una de las obras más famosas e importantes de la historia del arte. Es el cuadrado blanco sobre fondo blanco de Kasimir Malevich y se encuentra en el museo de arte moderno de Nueva York. Estoy segura de que aquellos que no la conocían han dejado escapar alguna carcajada al verlo por primera vez, y más aún cuando han leído el título.

Desgraciadamente es la reacción mayoritaria entre la gente. Me incluyo. Aunque más que carcajadas, lo que se me quedó es cara de idiota, ceño fruncido como si buscara algo y labio superior levantado como si algo no me oliera bien. Definitivamente, no me cuadraba, no lo entendía, era como una broma que el autor quería gastar a sus espectadores.
Precisamente es eso lo que el arte contemporáneo NO es. Ni una broma, ni un mundo donde TODO vale. 

Antes era fácil identificar una obra y encuadrarla en un estilo concreto. Según la pincelada, los colores y aquello que aparecía ilustrado en el lienzo, podíamos decir si era impresionista, fauvista o surrealista. Pero hoy en día, el arte ha alcanzado una proliferación de lenguajes expresivos, materiales, técnicas e intenciones que llegan a ser tantas y tan diversas que nos llevan a no entender la obra. Es algo así como que el arte ha llegado a su libertad plena. A no estar atado a las normas de estilos y dogmas artísticos. Ya lo decía el propio Malevich “Todos los estilos deberían ser incinerados como si fueran un cadáver. Camaradas, alzaos, escapad de la tiranía de las cosas”

Por tanto, no es cosa del arte sino nuestra el saber “mirar” las obras de ahora. Somos nosotros los que tenemos que aprender a enfrentarnos a éste nuevo arte y comprenderlo. Pero nunca pensar que se trata de una tomadura de pelo (aunque a veces resulte extremadamente complicado)

En ARCO puedes encontrarte de todo. Y cuando digo de todo es… DE TODO. Desde unas rosas girando a toda velocidad sobre unas circunferencias, pasando por un cuadro de los Beatles cruzando el paso de cebra de Callao, hasta un vibrador lleno de arena. Son obras que nos sorprenden, nos gustan o no, y que casi nunca llegamos a entender. Pero os aseguro que cada una tiene su significado y su intencionalidad. Sin embargo, en el arte contemporáneo pecan de no explicarlo porque dan por hecho que la obra transmite de por sí lo que han querido que transmita. Eso sí, como sigo siendo una torpe e inexperta en este complejo mundo del arte, no dudé en preguntar en cada stand de ARCO el significado de alguna de sus obras, y os aseguro que cuando te explican el significado, empieza a perder gracia y a ganar en valor.

Sigo pensando que no es todo culpa nuestra, que una carcajada inicial o una cara de desconcierto no ofende al artista. Es la reacción que genera éste nuevo arte en la gente que formamos esa gran mayoría inexperta en el mundo Artístico. Lo que no debemos olvidar es que el ser inexpertos no nos da derecho a reírnos de una obra. Primeramente porque no tenemos en qué basarnos y segundo, porque deberíamos reírnos de nuestra ignorancia primero. Una primera risita sí, pero por favor, seguida de interés, curiosidad y con unos ojos llenos de ansias de Mirar y no de Ver.

Supongo que también es ley de vida. Todos se rieron cuando Copérnico dijo que la tierra no era el centro del Universo. Y cuando Beethoven presentó su cuarteto en Fa Mayor. O cuando los impresionistas comenzaron a dibujar con los colores y salían a la calle con sus lienzos.  Incluso Andy Warhol decía: "Pierdo la cuenta del numero de personas que se rieron al ver mis pinturas" Muchos han sido los "locos" que se han convertido en grandes y que han caminado a lo largo de la historia sobre esa  linea fina que separa al genio del loco. Que le pregunten a Dalí. 

Y a ver ahora, quien es el valiente de reirse de Copérnico, Monet, Warhol o Dalí.

Aquí os dejo algunas de las obras que nos encontramos en ARCO 2013.






















miércoles, 20 de febrero de 2013

EDELWEISS, Colección Otoño-Invierno de Maya Hansen.

Quien conozca a Maya, sabe que asistir a un desfile suyo, marca un antes y un después. Sabe que va a quedar sorprendido, prendado y cautivado con cada uno de sus diseños. Y sabe que saldrá del desfile contando los días para poder ver la siguiente colección. 

Como decía, quedas cautivado por sus piezas, tanto por su belleza como por sus detalles, su cuidado, su originalidad y aunque no se vean, por las horas de trabajo que se intuyen en cada uno de sus corsés.

Detalles y horas que no sólo se quedan en las prendas, sino que se llevan a la pasarela en forma de música y adornos que combinados magistralmente consiguen trasladarnos a otros lugares y épocas pasadas. Ya lo hizo en la pasada colección, Skully Tullum, llevándonos hasta Méjico y su día de los muertos, y justo hace un año, en febrero de 2012 a la mismísima 5º Avenida de Nueva York en plenos años 50.

Ésta vez, a través de un gran muflón gobernando el centro de la pasarela, adornos modernistas y sinfonías de Hyden y Mozart, la diseñadora nos traslada a los Alpes Austriacos, al ambiente burgués y palaciego del imperio Austro-Húngaro, a los carruajes y a los techos abovedados. Y por ello, su colección no podía llevar mejor nombre que aquel que lleva la flor por excelencia de los Alpes. EDELWEISS

Evoca la época, el lugar y el ambiente a través de los estampados barrocos y religiosos; los terciopelo, el raso, los brocados y polipieles. Destacan los colores duros y profundos; marrones, color tierra, mezclados con negros y dorados en ocasiones. 

Los tejidos, como es habitual en las colecciones de Maya, se ven endurecidos por las entretelas que se aplican para dar mayor volumen. Además volvemos a ver que el corsé deja protagonismo a los corsé-vestido, pantalones pitillo, camisas, vestidos estampados... 





Y no podemos terminar sin antes nombrar las dos colaboraciones y las dos joyas de ésta cuarta colección.



En primer lugar la colaboración del Atelier de Loolah. Compañeras de estudios de Maya, le ayudan en su colección con tejidos de punto y lana, para el desarrollo de unas piezas nunca antes vistas sobre la pasarela de Mayan Hansen, como jerseys de punto y lana sobre las piezas de los corsés.


Y en segundo lugar y no por ello menos importante, tenemos a Úrsula Mascaró, la encargada de alzar a las modelos unos 15 cm más allá del suelo. Úrsula, diseñadora internacional menorquina, ha diseñado los zapatos de ésta colección. Unos tacones espectaculares y altísimos donde no han faltado las botas por encima de la rodilla con lazos dorados a modo de cordones. Y para que os hagáis una idea del prestigio de ésta menorquina, cabe destacar que Penélope Cruz, Paz Vega, Paris Hilton, Kate Middleton, o la princesa Letizia son sólo algunas de las mujeres que eligen sus zapatos para sus mejores galas y ocasiones. 



Y para terminar, dos de las grandes sorpresas y joyas que Maya nos ha mostrado en su colección. 

Un corsé hecho de cristales de Swarovski. El corsé "Edelweiss". Una auténtica joya hecha de miles de cristales y estalactitas que emulan el acabado y la textura del hielo, con más de 150 horas de trabajo manual. Una joya que brilló como la que más sobre la pasarela y nos deslumbró, en todos los sentidos, a todos los asistentes. (A los fotógrafos nos deslumbró más de lo debido... :P )


Y por último, el primero de los corsés, el que abrió la pasarela; El corsé de Madera. Probablemente algo que nunca antes se había visto sobre una pasarela. Y es que como os decía... ir a un desfile de Maya supone  sorpresa y admiración garantizada. 



La idea surge cuando Maya visita el museo de los carruajes del Palacio de Schönbrunn en Viena y diseña un corsé de dos piezas unido por un herraje de bronce. Las dos piezas están talladas por la artista Sandra Krysiak. Como es habitual en los corsés de Maya, se trata de realzar las formas femeninas, el pecho y las caderas con formas exageradas y adaptadas al cuerpo. Se puede distinguir en el tallaje dos carneros, carruajes, elementos que recuerdan a las bóvedas, vegetación Alpina... Una joya que ha costado 
 horas de trabajo para mostrar ese acabado espectacular que vimos en la pasarela y que lució la modelo Carla García Barber. 

Madera, cristales, épocas pasadas, ambientes palaciegos... Maya volvió a soprendernos y en parte, no nos sorprendió que lo hiciera. Ella siempre lo consigue. Ahora sólo queda contar los días para poder ver la siguiente colección. ¿Dónde nos trasladará ésta vez? 


domingo, 10 de febrero de 2013

LA SEMANA DEL ARTE EN MADRID

Id haciendo hueco en vuestra apretada agenda, porque durante las próximas dos semanas, Madrid se llena de Arte y Moda para nosotros. 


Como os contaba en la anterior entrada, desde el 18 de febrero hasta el día 22 podremos subirnos a los tacones más altos que tengamos, pintarnos de rojo-charlestón los labios y asistir a los desfiles de los mejores diseñadores de moda de la actualidad. Por fin llega a la capital, la semana de la moda; La Mercedes Benz Fashion Week.

¡Pero cuidado! Administrar bien vuestras fuerzas, vuestra tarjeta de memoria de la cámara y vuestro tiempo, porque la semana que precede a la Fashion, viene llena de ARTE. Arte para todos los públicos. Desde el más generalista, al más especializado. 

Os pongo las citas que Madrid nos ofrece del 13 al 17 de febrero y vosotros decidís: 

ARTMADRID  13 Febrero - 17.febrero / Ático de la estación de Chamartín. 
ARCO 13 - 17 Febrero / IFEMA 
JUSTMAD 14 - 17 Febrero / Hotel Silken Puerta América
FLECHA 7 febrero - 3 Marzo / Centro comercial Arturo Soria Plaza
JÄÄLPHOTO 14 - 16 Febrero / hotel Chic&BasicMayerlin


ARTMADRID llega a lo más alto. En esta edición, la octava ya, cambia el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo por el Ático de la estación de Chamartin. Los artistas jóvenes, los nuevos medios y los soportes no convencionales, son su gran apuesta y aclaran ante todo que están abiertos "tanto a público profesional como convencional, ya que una feria sin su público no es nada" aclara la directora de ArtMadrid, Gema Lazcano.



ARCO Madrid volverá a convertirse en el centro internacional del Arte Contemporáneo, en la 32 edición de  ARCOmadrid. IFEMA acogerá las propuestas de alrededor de 150 galerías de 30 países diferentes en su programa General. A esto se sumarán además las propuestas seleccionadas de galerías con menos trayectoria, proyectos galerísticos de artistas latinoamericanos, y ésta vez, especial mención a Turquía, país invitado de honor, que presentará 10 galerías turcas seleccionadas por el comisario Vasif Kortun. 



JUSTMAD celebra su cuarta edición. Con sede en el garaje del hotel que todos hemos nombrado alguna vez como el hotel de colores, (Hotel Puerta América) JustMad se presenta como una feria elástica. Mientras que ARCO apuesta por el arte más actual, JustMad quiere mostrar el arte más clásico y academicista y el más atrevido y contemporáneo. Además al igual que ArtMadrid, optan por un público tanto generalista como profesional. Todos aquellos que quieran disfrutar del Arte, de una manera o de otra, están invitados. Como dice Javier Duero, director de la feria: “Nos interesa tanto el público especializado como el generalista. Es casi una obligación en un contexto así abrirnos a quien tenga esa curiosidad”





FLECHA
la más veterana de todas, celebra su vigésimosegunda edición en su escenario habitual; El Centro Comercial Arturo Soria Plaza. Una feria que ofrece de forma gratuita un lugar alternativo para la exposición y comercialización de las obras de más de 50 nuevos artistas; fotógrafos, pintores, escultores... 






JÄÄLPHOTO,  arranca este año su andadura. Creada por los organizadores de Room Art Fair, Javier Felices y Álvaro Vargas, sigue en su original linea: se monta en un hotel. En este caso el Chic&Basic Mayerlin, del que ocuparán 20 habitaciones. Está dirigida a los coleccionistas y aficionados más jóvenes, con piezas de entre los 100 hasta los 2000 euros. ¡Igualito que Arco...! “Nuestro público no tiene nada que ver con el de ARCO o ArtMadrid”, explica Felices, “ya que somos una feria hecha para galerías emergentes que no tienen acceso a ellas”.






Cada una con su público, sus objetivos, sus medios y su escenario, ponen a nuestro alcance el Arte de la cita más esperada de la capital. 

No sé como nos vamos a organizar, pero... ¡no podemos perdernos ni una!