Graffiti Pop de la mano y los sprays de Antonio de Felipe.

-          ¡Mira! ¡ven! ¡Mira qué bonito este! Qué guapa la chica esta ¿eh?, madre mía.

-          ¡Uy sí! Le brilla hasta el collar. Mira que bien hecho está, Pili.

Puede que las señoras que se reunían delante del cuadro no supieran que la chica guapa era Charlize Theron, ni tampoco que es la protagonista del anuncio de J'adore de Dior o que el cuadro es una versión del Adele Bloch-Bauer de Klimt, sin embargo la estética, los colores, el collar o lo qeu fuera, les hizo pararse y disfrutar como las que más de la obra. 

UN VIAJE A LA GALICIA DE LOS 50

Virxilio nunca hubiese imaginado que sus fotografías iban a estar expuestas en pleno centro de la capital como ejemplo de fotografía y documento social sobre la Galicia de los 50 60 y 70.

Nunca hubiese pensado que un grupo de estudiantes de la UCM iban a asistir a verlas y estudiarlas junto con su profesor de Fotografía informativa.

Y es precisamente lo que ha ocurrido en pleno mes de Marzo, 50 años después de que se hicieran esas fotografías.

Virxilio Vieitez fue un fotógrafo sin ánimo de pasar a la historia. Su trabajo consistía en inmortalizar los momentos más importantes de aquellos que le encargaban que lo hiciera. Nada de fotografiar por afición. Virxilio se dedicó a la fotografía para tener un sueldo con el salir adelante. Nada de romanticismos.

Documentó por encargo los acontecimientos más importantes de sus clientes, de aquellos que se lo pedían y pagaban por ello. Retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura, bodas, reuniones familiares, Comuniones, postales para enviar por correo a los familiares que estaban trabajando en el extranjero… todo un registro de la vida cotidiana de la Galicia de los 50, 60 y 70.

Junto con todos esos encargos, Vieitez recorrió los pueblos de Galicia para realizar las fotografías del DNI obligatorias ya en esos días. Fotografías que a pesar de ser para el DNI han quedado impregnadas del estilo de Vieitez y son totalmente inconfundibles.

Miradas intensas que miran directamente al objetivo, posado frontal, visión desde la cadera, un enfoque bajo y dejando “fuera de campo” tanto o más como lo que queda dentro de campo. Aire que rodea a los retratados para después cortarlo y dejarlo al tamaño reglamentario. Vieitez no desperdiciaba un disparo. La foto que él sacaba, era la que él quería y él buscaba. Nada de repeticiones, su intuición siempre ganaba. Preparaba con minuciosidad su escena y disparaba sin dudar.

Detalles que hacen de su fotografía algo único y de lo que Keta VIeitez, su hija, quería que fuésemos testigos. Por eso, ha recogido entre todo su archivo, junto con Espacio Fundación Telefónica, 250 fotografías en Blanco y Negro, algunas en color y vintage, para su exposición en la Calle Fuencarral 3, edificio Telefónica, hasta el 19 de Mayo de 2013.

Una exposición que más que belleza, técnica u originalidad fotográfica, supone un material documental sobre la sociedad de aquellos tiempos, una retrospectiva y testimonio social y etnográfico de Terra de Montes y sus alrededores.

Una exposición que no nos podemos perder y que nos trasladará a la Galicia natal del fotógrafo y a los momentos más importantes de los fotografiados y clientes de Vieitez.

DONDE: Fuencarral 3, Espacio Fundación Telefónica

CUÁNDO: del 7 Febrero al 19 de Mayo

QUÉ: Retrospectiva Virxilio Vieitez

GRATUITA

FLECHA, la hermana pequeña y la más veterana de todas.

El arte no acaba en febrero con ARCO, JUSTMAD O ART MADRID. El arte sigue hasta el 3 de Marzo con FLECHA; La hermana pequeña de todas pero la más veterana a la vez que este año celebra su 22 edición en el mismo espacio de siempre; el centro comercial Arturo Soria Plaza.

La “Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte” se presenta desde 1991, como una vía alternativa para nuevos artistas. Alternativa por muchos motivos. Primero porque los artistas pueden exponer, de manera gratuita, sus obras. Segundo porque supone un nuevo medio para la comercialización del arte evitando intermediarios. Tercero, porque son los propios comerciantes del centro Arturo Soria los que financian y apoyan el proyecto. De esta forma dinamizan la actividad del centro y consiguen aumentar las ventas y el beneficio. Y por último y más importante, el público puede disfrutar del arte de forma totalmente gratuita.

Una vía alternativa por tanto, no sólo en su funcionamiento y financiación (debido a la ausencia de ayudas públicas) sino también en la elección de los artistas afortunados seleccionados a exponer y los ganadores del “Flechazo”. Los primeros, (dicen los organizadores) “solo tienen que “seducirnos” con su trabajo, que nos muestran a través de un dossier fotográfico del mismo que nos hacen llegar durante el otoño”.
Y los segundos, los ganadores del Flechazo, se eligen a través de una votación democrática de los artistas participantes en cada edición.

Además a diferencia de las demás ferias de Arte, Flecha opta por abrir sus puertas 20 días de forma ininterrumpida, mientras que las demás ferias han durado 3 o 4 días.

Ésta veterana feria, nos ofrece pasear entre las obras de más de 50 artistas (fotógrafos, escultores, arquitectos, pintores…) en un escenario totalmente diferente al habitual. Nada de silencio, paredes blancas y público especializado.

Flecha acoge a todo tipo de aficionados, expertos, curiosos e incluso a los que simplemente pasaban por allí. El silencio se sustituye por el barullo de los centros comerciales, las paredes blancas por escaparates y por si se abre el apetito entre tanto arte, podemos entrar a cualquiera de los restaurantes y bares que Arturo Soria Plaza nos ofrece. Vamos, un plan completo que no te puedes perder.