Okuda, entrevista a un artista urbano

A pesar de haber nacido en Santander, se siente madrileño. Asegura que es la ciudad más viva de España y después de haber pasado algunos años en ella, estudiando Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, decidió quedarse y ser adoptado por la capital.

Oscar San Miguel Erice empezó con el graffiti más puro; spray en mano y pintando fábricas abandonadas y vías de tren. Sin embargo, ahora, es fácil encontrar obras suyas en las mejores galerías del país y de más allá de nuestras fronteras. La última ha sido la Galería Kreisler, una de las más veteranas de Madrid, que ha celebrado su 50 aniversario con una exposición que recoge 12 de los artistas urbanos más importantes del panorama actual, entre ellos Okuda.

Cientos de rincones del mundo han sido ya conquistados por su amplia gama cromática y es que sus geometrías son la firma perfecta para reconocer a simple vista cualquiera de sus obras.

Confiesa que esas geometrías "son una evolución natural de sus primeras letras, una trasformación de ellas en triángulos y rombos que terminaron convirtiéndose en las arquitecturas de ahora".

Es ahí donde nace su estilo Surrealista Pop Moderno -así lo define él-, "donde no importa la identidad del individuo y donde los seres deambulan en arquitecturas efímeras de colores que se mezclan con geometría y partes orgánicas grises", explica.

Okuda ha conquistado decenas de países, pero reconoce, que quizá India o África han sido los más difíciles en los que ha trabajado. Por ello, comenzó con Signal Series, un conjunto de intervenciones que toman como lienzo las señales de tráfico en aquellas ciudades con excesiva seguridad o restricciones o en zonas rurales abiertas sin paredes que pintar.

  

Señales, puestos de helados, suelos, estaciones de metro… toda superficie es propicia para infiltrar algo de color y, en todas – reconoce el artista- se siente cómodo. "Me encanta ir variando y cambiar de formatos y superficies pero la pared siempre me ha dado más tranquilidad ya que es de donde vengo; de la calle", dice.

México, Portugal, China, Alemania, Bulgaria, Francia, Jordania… Pero Okuda se queda con su experiencia en Tennessee, al sur de los EEUU y en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde dio color a un edificio del barrio de Woodstock que es ahora hogar de Side Street Studios, un espacio que alberga 30 artistas jóvenes provenientes del arte callejero. "Capetown y Tennessee han sido los mejores escenarios en los que me he encontrado pintando. En Ciudad del Cabo, oía los rezos musulmanes mientras trabajaba y en Tennesse me encontré pintando, en medio de la naturaleza, yo solo… Fue muy especial". 

           

Y es que, después de preguntarle acerca de su obra y trayectoria, no pude evitar sacar el tema que siempre está presente en este mundo del arte callejero: Graffiti vs Arte urbano. Y esto fue lo que contestó:

P: ¿Es preciso que un artista urbano comience siendo grafitero?

R: No tiene porque. Lo interesante es que cada uno haga su camino personal, distinto a todo, que marque la diferencia, venga de donde venga.

P: ¿Dónde empieza el artista y donde acaba el grafitero? ¿Es compatible grafiti y arte urbano? ¿Es lo mismo? ¿En qué se diferencian?

R: Por supuesto que no son lo mismo. El grafiti se centra más en las letras y en la técnica, sin embargo, el arte urbano quizás mira más allá. Abarca un término más amplio. Yo, por ejemplo, empecé solo pintando letras pero poco a poco me fue interesando más el hecho de expresar, de trasmitir… Quizás porque tengo más influencias del arte clásico que del street art.

P: ¿La ilegalidad y el haberse criado en la calle es incompatible a exponer en grandes museos o galerías?

R: No tiene por qué, de hecho en todas las grandes ferias de arte del mundo hoy en día, el Street art, tiene una representación importante. Digamos que los artistas de la calle son una parte relevante hoy en el arte contemporáneo.

P: ¿Se puede vivir del arte?

R: Creo que sí, pero tú no lo decides. Primero debes elegir tu camino personal y crecer como artista, pero sin finalidad de vivir de ello. Después…el tiempo dirá. Lo que sé es que las cosas que se hacen de verdad, al final dan sus frutos, en todos los sentidos.

P: ¿Crees que el grafiti está teniendo más aprobación por las instituciones por interés cultural o simplemente lo hacen para mejorar su imagen?

R: No sé… Creo que más por mejorar su imagen, no por cambiar las cosas de verdad.

P: ¿Colaboraciones o mejor pintar en solitario?

R: Depende. Normalmente me he desarrollado y he crecido pintando solo, pero con ciertos artistas con los que tengo mucha conexión como REMED, sí que hemos hecho grandes cosas juntos.

P: Imagina que alguien que nunca ha oído hablar sobre arte urbano, te pregunta qué es. ¿Qué contestaría Okuda?

R: Es el arte más sincero y sin filtros, ya que está en la calle. Es comunicación directa con todo tipo de públicos, no solo al que le interesa el arte, sino con todos, niños, mayores… Es un arte que va más allá de museos y galerías. 

¿Por qué arte urbano?

 Es curioso ver como algo de lo que hace unos años apenas se hablaba o incluso era una osadía hablar, es hoy el tema de mi trabajo de fin de grado.

Por ello, no vi mejor elección que ésta para mi trabajo final. 

El arte urbano ha pasado de ser un tabú a ser el protagonista de muchas revistas de arte, a aparecer en las páginas de los grandes periódicos y a salir en las noticias del mediodía en nuestros televisores. Libros, exposiciones, festivales y artículos son hoy el pan de cada día de este arte. Ha pasado de tener una agenda que se escondía de las autoridades a un calendario lleno de actividades promovidas por organizaciones públicas. Ha pasado por fin, al medio en el que nació. Al espacio público.

Todo comenzó hace 4 años, cuando al salir de clase bajé a la cafetería a tomar un café y un pincho de tortilla. Sentada en una mesa de las que le faltan sillas y tienen el cerco del café ya tatuado en la madera, me senté a echar un vistazo a twitter y ver qué estaba pasando en el mundo. Después de bajar un par de veces el TL, vi que La Casa encendida, (centro social y cultural de Caja Madrid) anunciaba que en un par de horas comenzaría el safari de arte urbano y posteriormente la charla con dos artistas, un periodista y dos expertos del tema. 

Nunca había asistido a nada igual, así que ya que esa tarde no tenía inforadio me escapé hacia el metro dirección Embajadores.

Llegué e inmediatamente después de cruzar la puerta, ya me llevé la primera sorpresa de la tarde. El grupo de gente que estaba esperando para realizar el safari no era la gente que esperaba ver en un safari urbano. Mujeres y hombres de 30, 40 y 50 años esperaban en las escaleras a Guillermo, el guía de éste safari. Solo yo y tres o cuatro más rondábamos la veintena.

El safari comenzó. No sabía muy bien qué me iba a encontrar ya que era la primera vez que hacía una guía como ésta. Fui algo expectante hasta que al girar la primera esquina de una de las calles de Ronda de Valencia, vimos la primera obra.  Era un cristal con una pintura blanca, como las que cubren los escaparates cuando están en alquiler, y en él se podía distinguir un retrato de un rostro hecho a base de rallar dicho cristal.

Resultó ser una obra de un artista llamado Borondo, un nombre que no había oído nunca antes, pero que desde ese día descubrí que era uno de los artistas urbanos más conocidos a nivel nacional.

No sé cómo ni porqué, pero cada obra que nos mostraron me parecía más y más interesante que la anterior. Barrotes de un parking que se convertían en una gama cromática, sombras artificiales que burlaban la atención del viandante, rostros pegados a la pared como vigilando las calles… He aquí mi segunda sorpresa; El arte urbano no solo consistía en muros pintados o paredes con firmas. No. Eso era graffiti. El arte urbano iba mucho más allá y aquel día lo descubrimos.

Quería saber quién era esa gente, qué habían estudiado, por qué hacían aquello, qué les llevó a empezar con eso del arte urbano y por qué la calle y no el óleo y el pincel.

Al terminar el safari nos dirigimos de nuevo a La Casa Encendida donde especialistas del mundo del arte urbano nos esperaban para responder a todas las preguntas que hubieran surgido a lo largo del paseo.

La mesa estaba compuesta por; Fernando Figueroa, Doctor en Historia del Arte por la UCM, Javier Abarca, artista e investigador y profesor de arte urbano en la UCM, Nuria Mora y Sue, artistas urbanos y finalmente Mario Suárez, periodista y moderador de la mesa.

Fueron 2 horas y media de mesa redonda donde las preguntas, las reflexiones y las respuestas se sucedían con diferentes puntos de vista. Desde el del artista, al experto, del defensor del arte al defensor de la ilegalidad del graffiti.  Debates y discusiones que encendieron en mí un inmenso interés repentino que dura hasta la fecha.

Un plan improvisado que decidí en dos minutos en la cafetería de periodismo, y que terminó convirtiéndose en mi afición, mi tema de investigación y mi nueva especialidad periodística.

Y ahora, con algo más de conocimiento sobre el tema, estoy ansiosa de contar al mundo lo interesante, bello y complejo que es en realidad el arte urbano. 

BREVE DEFINICIÓN DE ERASMUS

Estar de ERASMUS es un regalo. Es una oportunidad para vivir de nuevo. Para empezar de cero y crecer en un año lo que crecerías en diez. Estar de ERASMUS es tener privilegios, es ser burgués entre la plebe. Es ver la vida a través de los ojos del Carpe Diem.

Ser ERASMUS es ser joven y niño a la vez, tengas la edad que tengas.  Es vivir contigo y conocerte más que nunca. Es verte en la gente, hacer de desconocidos tu familia y de calles que no conoces, tu casa.

Vivir un ERASMUS es una experiencia inolvidable. Una etapa que debería ser obligatoria. Unos meses que deberían ser grabados para poder revivirlos siempre. Un año en el que el tiempo se para y no existe reloj que valga.

No hay “prontos” o “tardes” no hay prisas ni esperas. Hay amigos, hay cafés, hay paseos y mucha fiesta. Hay descuentos, hay comidas, hay cerveza y sorpresas. Hay ganas de aprender, de empaparse de cultura, de conocer lugares nuevos y perder un poco la cordura…

Erasmus es tiempo de ser más libre que nunca, más feliz que siempre y ser madre, hija, padre, hermana y abuela juntas. Es hora de poner lavadoras, de cocinar lo que nunca te gustó, de comer a tus horas y hacerlo cambiando la TV por el ordenador.

Ya no existe el fijo, ahora se llama Skype. Ya no existe el metro, ahora se llama tram. Nada de Mercadona, ahora es Kefirek y olvídate de buses, ahora, es todo a pie. Las distancias han cambiado y los horarios también, aquí se come a las 12 y se cena a las 3.

Aquí no hay igualdad entre días y noches. El sol se rinde a las 4 y  se retira dejando paso, cual caballero a la hermosa dama, de media sonrisa. Las noches duran 15 horas y los días son efímeros. Es por eso, que aquí, los rayos de sol son como el oro y en cuanto lucen, nadie desaprovecha el momento para salir e intentar robar unos pocos.

El sol, el frío, el castillo, la plaza, las luces, la gente, el idioma, las calles, la comida, los precios, la cerveza, los viajes, el río, la trompeta, Grodka, Florianska... todo es ERASMUS, todo es PERFECTO.

Esto es estupendo. Esto es un regalo. Esto es un sueño. Viva el ERASMUS y Viva Cracovia. Ea.  

UN VIAJE A LA GALICIA DE LOS 50

Virxilio nunca hubiese imaginado que sus fotografías iban a estar expuestas en pleno centro de la capital como ejemplo de fotografía y documento social sobre la Galicia de los 50 60 y 70.

Nunca hubiese pensado que un grupo de estudiantes de la UCM iban a asistir a verlas y estudiarlas junto con su profesor de Fotografía informativa.

Y es precisamente lo que ha ocurrido en pleno mes de Marzo, 50 años después de que se hicieran esas fotografías.

Virxilio Vieitez fue un fotógrafo sin ánimo de pasar a la historia. Su trabajo consistía en inmortalizar los momentos más importantes de aquellos que le encargaban que lo hiciera. Nada de fotografiar por afición. Virxilio se dedicó a la fotografía para tener un sueldo con el salir adelante. Nada de romanticismos.

Documentó por encargo los acontecimientos más importantes de sus clientes, de aquellos que se lo pedían y pagaban por ello. Retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura, bodas, reuniones familiares, Comuniones, postales para enviar por correo a los familiares que estaban trabajando en el extranjero… todo un registro de la vida cotidiana de la Galicia de los 50, 60 y 70.

Junto con todos esos encargos, Vieitez recorrió los pueblos de Galicia para realizar las fotografías del DNI obligatorias ya en esos días. Fotografías que a pesar de ser para el DNI han quedado impregnadas del estilo de Vieitez y son totalmente inconfundibles.

Miradas intensas que miran directamente al objetivo, posado frontal, visión desde la cadera, un enfoque bajo y dejando “fuera de campo” tanto o más como lo que queda dentro de campo. Aire que rodea a los retratados para después cortarlo y dejarlo al tamaño reglamentario. Vieitez no desperdiciaba un disparo. La foto que él sacaba, era la que él quería y él buscaba. Nada de repeticiones, su intuición siempre ganaba. Preparaba con minuciosidad su escena y disparaba sin dudar.

Detalles que hacen de su fotografía algo único y de lo que Keta VIeitez, su hija, quería que fuésemos testigos. Por eso, ha recogido entre todo su archivo, junto con Espacio Fundación Telefónica, 250 fotografías en Blanco y Negro, algunas en color y vintage, para su exposición en la Calle Fuencarral 3, edificio Telefónica, hasta el 19 de Mayo de 2013.

Una exposición que más que belleza, técnica u originalidad fotográfica, supone un material documental sobre la sociedad de aquellos tiempos, una retrospectiva y testimonio social y etnográfico de Terra de Montes y sus alrededores.

Una exposición que no nos podemos perder y que nos trasladará a la Galicia natal del fotógrafo y a los momentos más importantes de los fotografiados y clientes de Vieitez.

DONDE: Fuencarral 3, Espacio Fundación Telefónica

CUÁNDO: del 7 Febrero al 19 de Mayo

QUÉ: Retrospectiva Virxilio Vieitez

GRATUITA