domingo, 3 de febrero de 2013

LA PESADILLA DE UNA POBLACIÓN.

Un 11 de diciembre, de hace casi dos años, un terremoto sacudía la costa nordeste de Japón. Alcanzó los 9 grados de magnitud y trajo consigo  un maremoto con olas de más de 40 metros de altura.


Los daños alcanzaron la central nuclear de Fukushima. Debido al seísmo, algunos de sus reactores se vieron afectados, otros estaban apagados por una revisión periódica. Todo parecía estar más o menos controlado, pero lo peor estaba por llegar.

Un tsunami llegó a la central e inundó todas las zonas afectadas por el seísmo. Los fallos técnicos, las roturas y los problemas se fueron sucediendo y formaron un efecto dominó imposible de controlar y frenar.
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El miedo a filtraciones de radiación llevó a las autoridades a evacuar  a 45.000 personas a un radio de veinte kilómetros alrededor de la planta. Días después el gobierno aumentó el radio a treinta y posteriormente a cuarenta, alcanzando una cifra de 170.000 evacuados.

Cada vez la situación era más extrema, tanto que la Agencia de Seguridad Nuclear e Industrial (NISA) elevó el nivel de gravedad del incidente a 7, el máximo en la escala INES y el mismo nivel que alcanzó el accidente de Chernobyl de 1986.

Edificios y comercios cerrados. Gente desesperada intentando salir del país; aeropuertos y estaciones abarrotadas. Gobiernos que recomiendan no salir de casa, no beber agua del grifo, no tener sistemas de ventilación activados, nada de ventanas abiertas y sobre todo, evitar consumir productos locales.

A partir del accidente, se detectaron niveles de radiactividad más altos de lo normal en países como California,  Finlandia o Tokio. España fue uno de los países afectados. Según el consejo de seguridad nuclear, existía un aumento de Yodo y Cesio en el aire proveniente del accidente de Fukushima. Aun así, el Consejo de Seguridad Nuclear afirmó que con esos niveles no había peligro alguno para la salud.

Organismos como la OMS o el FMI respaldaron medidas que ayudaron a garantizar la estabilidad y controlar las zonas afectadas.


En definitiva, el accidente se convirtió en una pesadilla para una población que vivió unas horas, unos días y unos meses de terror y que aun hoy, dos años después, sigue sufriendo las consecuencias de este accidente nuclear. Unas consecuencias de un accidente que según muchos, se podría haber evitado.

LA OTRA CARA DEL ACCIDENTE

Tessa-Morris Suzuki, profesora de historia japonesa en la Facultad de Asia y el Pacífico en la Universidad Nacional Australiana y miembro del Consejo Internacional de Políticas de Derechos Humanos, dijo lo siguiente:
“Los desastres sirven para sacar a la luz numerosas carencias de las instituciones sociales, económicas y políticas”

¿Y quién es capaz de leer esto y no acordarse del lo sucedido en el Madrid Arena?

Ambos, Fukushima y Madrid Arena, son casos y accidentes, que podrían haber sido de otra manera si no hubiera  estado de por medio el poderoso caballero, Don dinero. Casos en los que prima el interés empresarial y económico sobre la seguridad de las personas y donde la rentabilidad y la rapidez en su construcción es lo primero.

El Madrid Arena fue construido a toda prisa en 2001 para poder ser usado ese mismo año en el Masters series. Parece ser que esa prisa les permitía construir por encima de las normas de seguridad y por ello el proyecto concluyó con menos salidas de emergencia de las necesarias, entradas para bomberos extremadamente pequeñas, techos demasiado altos y poco eficientes en caso de incendio, cámaras que no graban y pasillos estrechos que se convierten en corredores de la muerte.

Pero a las autoridades eso no les importaba, primaba construirlo a la de YA, y conseguir ingresos. Al igual que en la macrofiesta de halloween de 2012, en la que murieron cinco jóvenes por no haber unas instalaciones acorde con la ley.

Y todo por el poderoso caballero. El objetivo; cuantas más entradas vendidas mejor. Da igual el aforo. Si vendemos 1000 más, a más tocamos. El resultado; cinco jóvenes muertas.


En Fukushima fue algo parecido. Una central nuclear, construida en 1967 por la compañía estadounidense General Electric en una región donde se suceden los seísmos y donde se sabe que se pueden dar lugar tsunamis.

A pesar de ello, la central solo contaba con un muro de contención de 6 metros, sabiendo que en la región se habían dado ya tsunamis de 38 metros de altura. Por ello, el tsunami del 11 de Marzo, entró en la central inundando todo lo que encontraba a su paso provocando numerosos problemas en la central.

Objetivo: Terminar  la central cuanto antes. Producir lo máximo posible, con un coste mínimo y unas instalaciones “cogidas con pinzas”. Resultado: 23 heridos, 20 afectados, 2 muertos y 166.000 millones de euros en daños. 


Y como siempre, después de la tragedia, toca arrepentirse y excusarse. Y eso se nos da muy bien. En España y en cualquier lado. Y más si hay vidas de por medio. Por ello, a posteriori toca revisar y decir que a partir de ahora todo va a estar en regla. En Madrid Ana Botella se encargó de cerrar el palacio municipal de congresos y el pabellón de  cristal de la casa de campo por no cumplir con todas las pautas de seguridad.

En Alemania después de la tragedia de Fukushima, la canciller Angela Merkel revisó la situación de todas sus centrales y anunció el cierre preventivo de 17, todas aquellas construidas antes de 1980.

Al parecer, tiene que ocurrir algo como lo de Madrid Arena o La central de Fukushima para que se revisen y se cumplan las normas de seguridad y para demostrar que el dinero a veces puede incluso matar.

Como decía la profesora japonesa, Tessa-Morris, “Los desastres sirven para sacar a la luz numerosas carencias de las instituciones sociales, económicas y políticas” y éstas dos veces, ha sido así y han costado la vida y la tranquilidad de una población entera.


sábado, 19 de enero de 2013

FRANCISCO BORES. El encargo de pintar una siesta.

Hace casi 70 años, Francisco Bores, pintor Español de la llamada Nueva Escuela de París, recibió un encargo del crítico y editor Tériade. El encargo consistía en ilustrar el poema de “L’apres-midi d’un faune” que Stephane Mallarmé había escrito hace 78 años.

Bores no se lo pensó y aceptó el reto. Sin embargo, nadie dijo que fuera a ser fácil. El libro, que había de tener 84 páginas no llegó a concluirse. La guerra y ocupación que Francia vivía en 1943 dieron lugar a grandes problemas económicos que hicieron imposible la publicación del libro.
Aun así, el Círculo de Bellas Artes de Madrid ha recuperado 73 de las más de 200 piezas que componían el poema y nos las muestra en la Sala Goya de su primera planta hasta el 20 de enero de 2013.

Francisco Bores, muy integrado en su Madrid natal, se formó en la academia de Cecilio Pla y en las tertulias de los cafés madrileños. Se identificó plenamente con los artistas y poetas afines al ultraísmo y con los pertenecientes a la generación del 27. Esta afinidad se va a plasmar en sus obras a lo largo de su carrera, que se desarrollará en su totalidad a partir de 1925 cuando se traslada a París, donde se relacionará con grandes figuras como Picasso, Juan Gris o Matisse.

Fue allí donde recibe el encargo de ilustrar el poema de Mallarmé. Los dibujos los realizó en el taller de Mourlot, en la calle de Chabrol de París, donde habían trabajado y se habían formado artistas como Picasso.

Mallarmé, autor del poema que Bores debía representar decía que “es mejor pintar no la cosa, sino el efecto que produce”  Y es precisamente de lo que Francisco Bores se encargó. Sus dibujos no quieren plasmar la escena que el poema describe, sino el sentimiento que produce al leerlo. Pretende transmitir, a través de sus pinceladas, sensaciones, emociones y sentimientos.

Lo consigue con unos dibujos originales e inundados de un estilo ultraísta; importancia de la metáfora frente a la lírica, imágenes ilógicas, casi surrealistas, síntesis de varias imágenes en una…

Consigue transmitir también, gracias a la originalidad y mezcla de diferentes herramientas y técnicas. Utiliza en un mismo dibujo lápices grasos y lápices de grafito, a la vez que acuarela y tinta china. No solo es en el dibujo donde mezcló técnicas y herramientas, sino que incluyó caligrafía y fragmentos del poema en sus obras con caligrafía manual, impresa y tipográfica.

No es el único libro que Bores ilustró. Se encargó también de la ilustración de “El llanto por la muerte de Sánchez Mejías” de Federico García Lorca. Y Mallarmé no inspiró solamente a Bores con su poema, ya que sirvió de inspiración a Debussy para su pieza musical “Preludio a la siesta de un fauno”


Dos artistas distintivos reunidos en pleno comienzo de la Gran Vía Madrileña. 

(La exposición acaba el 20 de enero; por eso os dejo este pequeño resumen aquí, para quien se lo haya perdido y le hubiera podido interesar:) )

sábado, 8 de diciembre de 2012

LA NAVIDAD EN MADRID



El frío ha llegado a Madrid. Por fin, ya es invierno oficialmente. Todo el mundo a guardar las camisetas cortas y cazadoritas y a sacar vuestros mejores jerseys y bufandas más calentitas porque… ¡La Navidad ha llegado a la capital!

Diciembre es un mes frío, pero es un mes con un encanto especial. Y sobre todo en Madrid. Las luces, los belenes, las familias paseando, los villancicos de fondo… Madrid se viste de gala en navidad y no podemos perdérnoslo. Se convierte en un paraíso perfecto que nos ofrece millones de alternativas para estas fechas:


 La primera cita es en el palacio de Cibeles, el actual ayuntamiento de Madrid, el 23 de diciembre. Allí, gracias a la colaboración de Samsung habrá a las 9 de la noche un espectáculo de luz y sonido proyectado sobre la fachada del ayuntamiento. Un despliegue tecnológico con efectos tridimensionales a ojos de niños y mayores.

LUCES

Primero de todo, decir que las luces este año se encendieron el pasado día 7 de diciembre, más tarde de lo normal debido al luto por la tragedia del MADRID ARENA. 

Las luces serán en su mayoría las del año pasado, por eso del ahorro y la crisis… Además, según nos aclara la alcaldesa en el programa oficial, serán de bajo consumo, todas ellas LED, para un consumo eficiente y sostenible. Este año, como los anteriores, las luces serán diseñadas por grandes modistos, diseñadores gráficos y arquitectos.  Algunos de ellos son Hanibal Laguna, Purificacion García, Ana Locking, Agatha Ruiz de la Prada… Diseñadores gráficos como Roberto Turégano y arquitectos como Teresa Sapey y Ben Busche.


Éste último, Ben Busche ya ha colaborado en multitud de ocasiones con el decorado navideño de la capital con sus luces y casitas de madera. Tiene un estilo minimalista y sencillo. No tira de lazos, regalos, y típicas formas navideñas, sino que busca, como él dice textualmente “hacer algo contemporáneo pero que despierte sentimientos nostálgicos, que inspire imágenes de cuando eras niño... como ese brillo del árbol de Navidad en la oscuridad del salón".

Teresa Sapey es Arquitecto e interiorista italiana. Decoradora en 2012 de la fachada de la Estacion Norte de Madrid.


Y Roberto Turégano, miembro de la junta directiva del CBA, diseñador de la imagen de la pasarela Cibeles, y diseñador del actual festival internacional de Jazz de Madrid.

ABETOS

A parte de las luces… no pueden faltar los abetos para nuestra postal navideña. Madrid estará plagado de árboles decorados, y enormes abetos en cada plaza.


Todos tendrán algo especial y estoy segura de que serán preciosos. Pero ya que soy de Moda, os voy a dejar aquí tres abetos que no os podréis perder ya que están diseñados por la marca TOUS. Uno de ellos estará en los jardines del descubrimiento (Serrano), otro en plaza de España (Moncloa) y el último en la glorieta del emperador (Retiro). Ir a visitarlos, les hacéis una foto y twiteáis y me contáis que os parecen :D @patriciabolsom


BELENES

Me da igual si sois católicos o no, pero ir a ver belenes por Madrid es pura tradición. No por su significado, sino porque son auténticas obras de arte. Algunos están hechos de figuritas artesanales, hechas totalmente a mano. Otros son belenes antiquísimos, de siglos atrás. Otros son a tamaño real, y hay incluso algunos más originales hechos de chuches, papel…


Os digo algunos por si os animáis: en CentroCentro habrá un Belen Napolitano del siglo XVIII. En el museo de historia, en el palacio Real, en la Almudena… En cada rincón histórico de Madrid, estoy segura que habrá alguno que otro belén montado.

Y si resulta que no quieres verlos, sino que quieres montar tú tu propio belén, no hay mejor lugar para ir a comprar las figuritas, el musgo y los adornos que a… ¡Pues claro! ¡LA PLAZA MAYOR! El mayor mercadillo de Madrid durante las Navidades. Puedes encontrar todo lo que se te ocurra. Desde el niño Jesús más bonito, hasta el cagarrión más real, pasando por las pelucas y caretas más cutres y horrendas del país.



 A parte de este, durante las navidades se forman muchos mercadillos de artesanía y puestecitos. Algunos de ellos estarán en Callao, plaza España, en Moncloa, en El Carmen…

Por cierto, para los niños o para aquellos que tienen que cuidar de su hermanito, primo o similares: en la c/ Conde Duque del 22 de diciembre, al 4 de enero va a haber actividades continuadas para niños. Pista de hielo, teatro, cuenta cuentos, actuaciones… Aquí os dejo el enlace.

Y bueno, para terminar, el 5 de enero será esperadísima cabalgata de Los  Reyes Magos. Y vuelvo a repetir, que me da igual que seáis mayores, pero la cabalgata hay que verla por lo menos una vez en la vida. Es un auténtico espectáculo y os aseguro que es digno de ver. No hace falta que sea en primera fila, más que nada porque no vais a poder coger sitio. Habrá madres y abuelas durmiendo allí desde la noche anterior con un paraguas enorme abierto para coger más caramelos que nadie para su nieto.  


Este año girará en torno al tema del conocimiento, la lectura y las bibliotecas.

Y eso es lo que Madrid nos ofrece estas navidades. Olvidaos de la crisis y salir a pasear por la ciudad, con un cafecito en la mano, buscando belenes, mercadillos, comiendo castañas asadas y echando un vistacillo a los frikis de las pelucas horrendas en la plaza Mayor.

Madrid se ha vestido de gala para estas navidades, así que no podéis perdérosla…





martes, 4 de diciembre de 2012

REGALOS DE NAVIDAD PARA...ELLAS!

Ayer día 3 de diciembre, en Cosas del Directo, (programa de radio en el que colaboro en la sección de moda) dimos unos cuantos consejitos para los regalos de estas Navidades. El podcast está colgado en la página del programa www.cosasdeldirecto.tk, por si lo queréis escuchar. Pero si queréis tenerlo por escrito… aquí os lo dejo.

Si no sabes que regalar, si no haces más que deambular por las tiendas y coger lo primero que pillas. Si no se te ocurre nada original para tu chica, tu chico, tu madre o abuela… Coge papel y boli y apunta: 

PARA ELLAS 
LA MUJER, ESE GRAN DESCONOCIDO

Dicen que las mujeres somos complicadas. Pero no entendéis que en realidad somos muy fáciles de entender. Solo tenéis que poner un poco más de esfuerzo...
Pero mientras tanto, os dejo uno consejos para que no falléis con vuestros regalos estas navidades. Empezamos. 

Primero de todo, estamos hartas de topicazos. Flores, bombones, peluches… ¡no por Dios! Dejad los peluches a un lado, que no tenemos 15 años.
A las chicas nos gusta sentirnos especiales, únicas… así que lo que necesitamos no son topicazos, sino tópicos PERSONALIZADOS. Os explico:

TOPICAZO 1 "LAS FLORES": 


Si regalas FLORES, que sean sus favoritas, entérate por donde sea, y no olvides lo más importante: la tarjeta dedicada. Y no vale eso de… espero que te guste. NO. Una tarjeta donde le pongas lo maravillosa que es y lo afortunado que te sientes al tenerla a tu lado. ¿Queda claro? 
Ya hay por cierto, páginas en internet que personalizan tus flores y graban en los pétalos la frase o foto que les pidas. Eso sí, es carillo. Unos 50 euros por flor….

TOPICAZO 2 " LOS BOMBONES": 
-          Pasamos al siguiente tópico. Los bombones. Que sí, que nos encanta el chocolate, nos pierde, está riquísimo leñe! Pero no nos vale con una caja roja de Nestlé. Hacerlo especial. No olvidéis que el chocolate es afrodisiaco así que Servirlo en un plato algo más original… no sé si me entendéis… para qué usar platos teniendo el pecho de tu chico? O la tripa de ella? Sed originales hombre!
En la página web regalooriginal.com podéis encontrar cajas de bombones donde poner de portada una foto vuestra, o bombones personalizados con mensajes comestibles o bombones y tartas con la forma que elijas. (12€)

-   TOPICAZO 3 "LOS PELUCHES": 
      Peluches no por favor. No puedo generalizar, pero creo que la mayoría de nosotras no sabemos ni que cara poner cuando nos regalan un peluche. Que sí que es muy mono, pero… también estamos haciendo ya una carrera, tenemos nuestra veintena de años y esas cosas… Darle una vuelta de tuerca y hacerlo especial. Que sea un peluche que le recuerde a algo; por ejemplo, si ella estudia enfermería, regalarle un peluche vestido de enfermero o… vístete tú de enfermero directamente!
En la página personalizaregalos.com encontrarás ositos de peluche con camisetas personalizables para que pongas la frase o foto que tú quieras. (13€)

-       TOPICAZO 4 "LAS JOYAS": 
      Vale sí. Este es un topicazo con excepción. Las joyas nos encantan. Pero no olvidéis que tienen que ir personalizadas. Nada de coger la más barata o la que más brille. Coged la que os recuerde a sus ojos, o a su sonrisa. La que te recuerde al amanecer del primer día que dormisteis y amanecisteis juntos. :) Un anillo, una esclava, un collar, un colgante… tenéis cientos para elegir.
una de las marcas preferidas para este tipo de regalos son las pulseras Pandora. Cordones de plata en los que puedes ir añadiendo diferentes bolitas, figuras y separadores. Cada una con una forma, todas ellas de plata y cada una con un significado distinto. ¡Aprovecha estas fechas y fechas especiales para regalar una a esa persona especial!

Pero si queréis ser realmente originales, olvidaos de topicazos y hacednos caso.

Aquí vienen las ideas más originales y prácticas chicos:
Cuidado si hay algún diabético leyendo, porque viene un buen subidón de azúcar… Sorprenderla con un DESAYUNO A DOMICILIO. Hay cientos en internet desde 30 euros. Por ejemplo en www.regalooriginal.com tenéis un desayuno por 38€ con muffys, donuts, bollería, zumo, cava, café, una copa personalizada con la frase que quieras serigrafiar, te, cereales, un peluche… y puedes añadir globos y servilletas personalizadas! Aunque he de decir… que sería mucho mejor que ese desayuno se lo llevaseis vosotros mismos y lo acompañaseis de algún beso que otro.

Y bueno, será por opciones y regalos…! Los mejores eso sí, los no materiales y los que se disfrutan en compañía.

Una cenita romántica, una escapadita a alguna casa rural o parador de España, un día de compras con ella sin poner malas caras, o como decía Silvio Rodríguez... Regálale una canción.

Aunque no os lo creáis, no nos hace falta tanta parafernalia, regalarnos una foto, con una dedicatoria y una carta sencillita y seremos las tías más felices del mundo.  En el fondo… sois nuestra debilidad y os queremos!

Esto ha sido todo, espero que os haya aclarado un poco más las ideas y os haya servido para idear algún regalito para estas navidades 2012/2013. 


jueves, 20 de septiembre de 2012

EL NIÑO DE LAS PINTURAS

“Érase una vez un pequeño niño perdido. Buscaba bajo las piedras y tras su sombra pero nunca se encontraba. Jugaba con las estrellas y susurraba a las nubes secretos que guardaba el viento. Preguntaba a las montañas más altas y a los viejos más viejos, pero nadie le daba respuesta.

Un día saltaba de planeta en planeta recogiendo sueños cuando tropezó con una lata que sonaba a cascabel. La cogió y pulsó su cabeza, y una gran llama de color lo inundó todo y ya el suelo no era suelo ni el cielo cielo, todo era color, el color era todo. Lo miró y perdió su vista en él. El niño estaba maravillado. De repente un brillo le hizo cerrar los ojos, y cuando los abrió vio un pequeño niño frente a él, mirándole.

— ¿Quién eres? — le preguntó. El pequeño niño sonrió y tocó su mano.— Soy tu sonrisa — dijo suavemente mientras se convertía en luz y se fundía con su brazo, con su hombro, con él. El pequeño niño perdido suspiró y miró arriba, sonrió y sintió al viento decirle algo bonito.

Desde aquel día el niño sigue saltando de planeta en planeta cazando sueños y dando color a su camino, y de esta manera se refleja. Se busca.
Se encuentra.”


Y resulta que aquel niño pequeño perdido se llamaba Raul Ruiz, más conocido como El niño de las pinturas (o SEX, que es como en ocasiones firma). Nace en Madrid en 1977 , pero su hogar es Granada y vive allí actualmente. El Realejo de Granada es su lienzo y las paredes están plagadas de sus colores y frases.

Quien haya visto una obra de El niño, ya es capaz de reconocer las demás. Tiene un estilo claro y definido, y si no hubiese firma en sus obras, se adivinaría por sus trazos y colores que El niño de las pinturas ha estado ahí.

Sus obras parecen trozos sacados de sueños y plasmados con spray en la pared. Son imágenes de rostros, primeros planos, la infancia, la adolescencia, la vejez… Transmite sensaciones, fusiona colores y completa sus obras con frases reflexivas o poemas que hacen que el espectador quede cautivado.

Ha hecho colaboraciones (Ojos de brujo, por ejemplo) intervenciones internacionales y murales por encargo. Cuadros, paredes, telas portátiles en bicicletas, (el arte se mueve) patines... para Raúl Ruíz cualquier superficie es buena para llenarla de color y eliminar el triste gris que cubre las calles.


Una anécdota a la que suele hacer referencia, muestra la contracción y dilema del arte urbano; El niño de las pinturas fue galardonado como artista del año sin embargo, a la semana siguiente recibió una multa de 900 euros por la misma intervención por la que fue premiado. Premiado y multado por una misma obra, sí. He aquí el doble filo del graffiti. Belleza y arte VS ilegalidad.






Más fotografías de arte urbano en: http://patriciamunoz.smugmug.com/


viernes, 7 de septiembre de 2012

Maya Hansen, Skully Tulum.


Calaveras, vírgenes, huesos, espinas dorsales, sol, mar, máscaras de lucha libre… Éstos fueron los protagonistas en la colección SKULLY TULUM de Maya Hansen en la 56 edición de la Mercedes Benz Fashion Week.

Méjico fue la inspiración para la diseñadora. Sus contrastes, el día de los muertos, los colores, los entierros, la virgen de Guadalupe, las espinas, su naturaleza exuberante… Todo ello dieron forma a la colección Skully Tulum, que no dejó indiferente a nadie.

Maya volvió a sorprender con sus novedades sobre la pasarela. Ésta vez los corsés dejaron parte de protagonismo a los vestidos, monos elásticos, corsés-vestidos, shorts… Una colección colorida y versátil donde se mezclaban texturas y materiales poco usuales en la confección; Metales y metacrilatos, látex a modo de complementos, rasos estampados, polipieles…

Los metales han sido una parte importante en ésta colección de septiembre. Abundaron las espinas tanto en los corsés, como en las coronas, como en los tacones.

Si hablamos de colores, la colección se caracterizó por el toque dorado del metal y colores neutros como el negro contrastando con colores vivos propios de la cultura mejicana, que recordaban a su flora y fauna. Estampados caleidoscópicos y transgresores colorearon las prendas. Y, cómo no, algún toque flúor que no podía faltar en esta edición de la pasarela.


Esta vez, Maya contó con la colaboración de Patricia Nicolás para los complementos y Fosco para los robustos y altísimos tacones que lucieron las modelos.

Más fotografías de los desfiles y backstage aquí: http://patriciamunoz.smugmug.com/













lunes, 16 de julio de 2012

MULAFEST

Desde el día 12 de Julio, Madrid no era el mismo. Las calles olían cada vez más a tubo de escape, los rugidos de los motores se multiplicaban, los sprays estaban deseando pintar, la música, la danza, el tatoo, las BMX y las tablas de Skate… Todos inundaron Madrid durante 4 días. Madrid no había visto nada igual antes. Había llegado MULAFEST. 

Cuatro pabellones del Recinto Ferial de Madrid, 50.000 metros cuadrados en total plagados de arte urbano, de danza, de motores, de rampas, de skaters, de tinta bajo la piel… En definitiva, 50.000 metros cuadrados de arte.

Ya que dicen que no se empiece la casa por el tejado, empecemos por “EL Garaje”. Pero éste, es un garaje algo distinto. Mide 16.000m2 y alberga cientos de motores a cada cual más original y único. Harleys, Indian, Royal Enfield, BMW, Norton, Triumph, Guzzis y Vespas compartían techo con los clásicos automóviles americanos; Cadillac, Chevrolet, Dodge...  


De todo ello se encargaron los costructores y Kustom Painter invitados a la feria que, fueron los responsables de que las motos lucieran sus mejores galas y rugieran como nunca.


Todo aquel que presenciaba este escenario, moteros de religión, inexpertos, mayores, pequeños, simples aficionados o algún despistado que pasaba por allí quedaban con la boca abierta ante tal postal. Un Garaje de ensueño para cualquiera.








Nos olvidamos de motores y pasamos a la madera, el metal y las ruedas. A “El Caos” de MULAFEST. 5000m2 habilitados para que las ruedas se desplazasen por donde se les antojase. Un Caos en el que no había sexo ni edad y todos podían aprender de todos rodando por el mismo suelo.

El público sobre suelo firme, también participaba en el Caos y a través de sus tablets y teléfonos móviles podían capturar fotos y vídeos de los saltos y los mejores, optar a múltiples premios. 

En el pabellón 6, el  protagonista eran el sonido de las agujas, el color y la tinta bajo la piel. 150 tatuadores, los mejores a nivel nacional e internacional se reunían en el pabellón en la mayor concentración del tatoo celebrada en Madrid. Todo aquel que se atreviese, podía experimentar la cultura del tatoo y tatuarse, en directo y ante la atenta mirada de los visitantes, con los mejores tatuadores del mundo; Desde Valencia, Madrid, Barcelona, Asturias, León o Cádiz hasta Italia, Polinesia, Francia, Méjico o Tahití. Se pudieron ver además obras de grandes figuras como Chime, Robert Hernandez o Paul Booth.






Nada es para siempre y por ello MULAFEST ofreció un espacio para la eliminación de tatuajes, contando con uno  de los más experimentados fabricantes del sector.

El público, de nuevo pudo también participar y experimentar en este arte del tatoo en la zona de Experimentación y aprender más sobre esta cultura en las conferencias que tuvieron lugar; Orígenes del tatoo, presentación del libro “la piel como lienzo"…


Y mientras tanto en la Sala Oriente, del pabellón 14, la música no paraba de sonar. Hip-hop, popping, new style, flamenco, ballet, capoeira… Muy diferentes estilos, pero todos animaban a los presentes y aquellos que se apuntasen podían aprenderlos en las MASTERCLASS de la mano de profesores como Igor Yebra (clásico), Sergio Alcober (Street dance), Chevi Mudaray (contemporáneo) Erik Hernández (Break Dance), o Rocío Molina (Flamenco) Pau Vázquez (Jazz), Cisco (Break dance y contemporáneo) o Rubén Nsue (Hip-Hop) entre otros.

Las pasarelas estaban abiertas a los presentes, una de ellas con continuos ensayos y representaciones y en la otra, una pirámide, simbolizando la energía gobernaba el centro de la sala y los zapatos se sucedían a lo largo de la pasarela. Era la PERFORMANCE SHOES. Zapatos que representan el esfuerzo y dedicación del arte de la danza. Algunos de ellos de Nacho Duato, Sara Baras, Sol Picó o Guillem Alonso.

Los Ecoffees fueron unas de las cosas que más llamó la atención. Un tiempo donde los mejores coreógrafos nacionales e internacionales compartían sus experiencias y pensamientos sobre el sector con los demás presentes.





Además, en esta sección de DANCE, se celebró durante esos 4 días el concurso de WIN+2. Grupos de toda España presentaban sus coreografías a un jurado formado por expertos, entre ellos el periodista Omar Khan. Fueron enfrentándose día a día, y el ganador debía incluir dos de los componentes del grupo que perdía, hasta que finalmente, el último día de Mulafest se eligió vencedor. Ganó con apoyo del público y decisión del jurado Last Minute.

Cisco, uno de los participantes en éste concurso, uno de los profesores en MULAFEST y puede que algunos le conozcan por su participación en la escuela de fama nos cuenta que “Este festival ha sido la unión del arte en todas sus formas. Con respecto a la danza, que es lo que más he podido disfrutar estos días, ha sido increíble. Se podía respirar en el pabellón el ambiente de bailarín, sin importar de qué rama venía cada uno. Además, lo que más me llamó la atención fue los Ecoffes o coffeshops, ya que es una forma súper sencilla pero a la vez efectiva de ampliar conocimientos y experiencias personales con otros bailarines” 
 


Y para terminar el recorrido, nos quedamos con el color que los artistas urbanos aportaron a MULAFEST. Spock, Rosh, 3TTMan, Yatusabes, Okuda y BOAMISTURA, entre otros, fueron los que pusieron sus Sprays, brochas y colores a punto para esos 4 días de arte a lo grande.

Rosh que estuvo presente en varios muros y en algún cuadro suyo expuesto confiesa que “fue divertido pintar con amigos”. Y 3TTMAN que dejó los sprays a la gente y ayudó y consejo a quienes lo usábamos por primera vez, dice que se queda “con las ganas con las que acaba pintando todo el mundo, pequeños, mayores, adolescentes... Todo el mundo empieza un poco a regañadientes y acaban enganchados porque el spray es una tecnica muy divertida y espontánea. Creo que la gente de esta forma puede entender por qué los chavales le tienen tanto aprecio al spray”





BOA, como siempre, dejaron que los visitantes fueran los protagonistas y fueran los dueños, por un instante de sus colores. Más tarde, como ya han hecho en algunas de sus intervenciones (Alegría en Argel, “Imagination Makes Us Infinite” en su barrio natal de la Alameda, Graffiti Vida o en Rio de Janeiro) pintaron el fondo de blanco y dejaron que los colores formaran las letras de un mensaje claro y positivo. BRILLA. NO TENGAS MIEDO A SOÑAR.  






Y MULAFEST brilló. La primera edición del primer festival en Madrid de cultura urbana, no tuvo miedo a soñar y terminó brillando con los rugidos de los motores, los hierros de los Cadillac, las ruedas de las BMX y los Skates, el sonido de las agujas, la danza, el arte y los colores del graffiti. Todo bajo un mismo techo y con ganas de recibir de nuevo, el próximo año a todos los amantes de la cultura urbana.