EL NIÑO DE LAS PINTURAS

“Érase una vez un pequeño niño perdido. Buscaba bajo las piedras y tras su sombra pero nunca se encontraba. Jugaba con las estrellas y susurraba a las nubes secretos que guardaba el viento. Preguntaba a las montañas más altas y a los viejos más viejos, pero nadie le daba respuesta.

Un día saltaba de planeta en planeta recogiendo sueños cuando tropezó con una lata que sonaba a cascabel. La cogió y pulsó su cabeza, y una gran llama de color lo inundó todo y ya el suelo no era suelo ni el cielo cielo, todo era color, el color era todo. Lo miró y perdió su vista en él. El niño estaba maravillado. De repente un brillo le hizo cerrar los ojos, y cuando los abrió vio un pequeño niño frente a él, mirándole.

— ¿Quién eres? — le preguntó. El pequeño niño sonrió y tocó su mano.— Soy tu sonrisa — dijo suavemente mientras se convertía en luz y se fundía con su brazo, con su hombro, con él. El pequeño niño perdido suspiró y miró arriba, sonrió y sintió al viento decirle algo bonito.

Desde aquel día el niño sigue saltando de planeta en planeta cazando sueños y dando color a su camino, y de esta manera se refleja. Se busca.

Se encuentra.”

Y resulta que aquel niño pequeño perdido se llamaba Raul Ruiz, más conocido como El niño de las pinturas (o SEX, que es como en ocasiones firma). Nace en Madrid en 1977 , pero su hogar es Granada y vive allí actualmente. El Realejo de Granada es su lienzo y las paredes están plagadas de sus colores y frases.

Quien haya visto una obra de El niño, ya es capaz de reconocer las demás. Tiene un estilo claro y definido, y si no hubiese firma en sus obras, se adivinaría por sus trazos y colores que El niño de las pinturas ha estado ahí.

Sus obras parecen trozos sacados de sueños y plasmados con spray en la pared. Son imágenes de rostros, primeros planos, la infancia, la adolescencia, la vejez… Transmite sensaciones, fusiona colores y completa sus obras con frases reflexivas o poemas que hacen que el espectador quede cautivado.

Ha hecho colaboraciones (Ojos de brujo, por ejemplo) intervenciones internacionales y murales por encargo. Cuadros, paredes, telas portátiles en bicicletas, (el arte se mueve) patines... para Raúl Ruíz cualquier superficie es buena para llenarla de color y eliminar el triste gris que cubre las calles.

Una anécdota a la que suele hacer referencia, muestra la contracción y dilema del arte urbano; El niño de las pinturas fue galardonado como artista del año sin embargo, a la semana siguiente recibió una multa de 900 euros por la misma intervención por la que fue premiado. Premiado y multado por una misma obra, sí. He aquí el doble filo del graffiti. Belleza y arte VS ilegalidad.

Más fotografías de arte urbano en: http://patriciamunoz.smugmug.com/

Maya Hansen, Skully Tulum.

Calaveras, vírgenes, huesos, espinas dorsales, sol, mar, máscaras de lucha libre… Éstos fueron los protagonistas en la colección SKULLY TULUM de Maya Hansen en la 56 edición de la Mercedes Benz Fashion Week.

Méjico fue la inspiración para la diseñadora. Sus contrastes, el día de los muertos, los colores, los entierros, la virgen de Guadalupe, las espinas, su naturaleza exuberante… Todo ello dieron forma a la colección Skully Tulum, que no dejó indiferente a nadie.

Maya volvió a sorprender con sus novedades sobre la pasarela. Ésta vez los corsés dejaron parte de protagonismo a los vestidos, monos elásticos, corsés-vestidos, shorts… Una colección colorida y versátil donde se mezclaban texturas y materiales poco usuales en la confección; Metales y metacrilatos, látex a modo de complementos, rasos estampados, polipieles…

Los metales han sido una parte importante en ésta colección de septiembre. Abundaron las espinas tanto en los corsés, como en las coronas, como en los tacones.

Si hablamos de colores, la colección se caracterizó por el toque dorado del metal y colores neutros como el negro contrastando con colores vivos propios de la cultura mejicana, que recordaban a su flora y fauna. Estampados caleidoscópicos y transgresores colorearon las prendas. Y, cómo no, algún toque flúor que no podía faltar en esta edición de la pasarela.

Esta vez, Maya contó con la colaboración de Patricia Nicolás para los complementos y Fosco para los robustos y altísimos tacones que lucieron las modelos.

Más fotografías de los desfiles y backstage aquí: http://patriciamunoz.smugmug.com/

MULAFEST

Desde el día 12 de Julio, Madrid no era el mismo. Las calles olían cada vez más a tubo de escape, los rugidos de los motores se multiplicaban, los sprays estaban deseando pintar, la música, la danza, el tatoo, las BMX y las tablas de Skate… Todos inundaron Madrid durante 4 días. Madrid no había visto nada igual antes. Había llegado MULAFEST. 

Cuatro pabellones del Recinto Ferial de Madrid, 50.000 metros cuadrados en total plagados de arte urbano, de danza, de motores, de rampas, de skaters, de tinta bajo la piel… En definitiva, 50.000 metros cuadrados de arte.

Ya que dicen que no se empiece la casa por el tejado, empecemos por “EL Garaje”. Pero éste, es un garaje algo distinto. Mide 16.000m2 y alberga cientos de motores a cada cual más original y único. Harleys, Indian, Royal Enfield, BMW, Norton, Triumph, Guzzis y Vespas compartían techo con los clásicos automóviles americanos; Cadillac, Chevrolet, Dodge...  

De todo ello se encargaron los costructores y Kustom Painter invitados a la feria que, fueron los responsables de que las motos lucieran sus mejores galas y rugieran como nunca.

Todo aquel que presenciaba este escenario, moteros de religión, inexpertos, mayores, pequeños, simples aficionados o algún despistado que pasaba por allí quedaban con la boca abierta ante tal postal. Un Garaje de ensueño para cualquiera.

Nos olvidamos de motores y pasamos a la madera, el metal y las ruedas. A “El Caos” de MULAFEST. 5000m2 habilitados para que las ruedas se desplazasen por donde se les antojase. Un Caos en el que no había sexo ni edad y todos podían aprender de todos rodando por el mismo suelo.

El público sobre suelo firme, también participaba en el Caos y a través de sus tablets y teléfonos móviles podían capturar fotos y vídeos de los saltos y los mejores, optar a múltiples premios. 

En el pabellón 6, el  protagonista eran el sonido de las agujas, el color y la tinta bajo la piel. 150 tatuadores, los mejores a nivel nacional e internacional se reunían en el pabellón en la mayor concentración del tatoo celebrada en Madrid. Todo aquel que se atreviese, podía experimentar la cultura del tatoo y tatuarse, en directo y ante la atenta mirada de los visitantes, con los mejores tatuadores del mundo; Desde Valencia, Madrid, Barcelona, Asturias, León o Cádiz hasta Italia, Polinesia, Francia, Méjico o Tahití. Se pudieron ver además obras de grandes figuras como Chime, Robert Hernandez o Paul Booth.

Nada es para siempre y por ello MULAFEST ofreció un espacio para la eliminación de tatuajes, contando con uno  de los más experimentados fabricantes del sector.

El público, de nuevo pudo también participar y experimentar en este arte del tatoo en la zona de Experimentación y aprender más sobre esta cultura en las conferencias que tuvieron lugar; Orígenes del tatoo, presentación del libro “la piel como lienzo"…

Y mientras tanto en la Sala Oriente, del pabellón 14, la música no paraba de sonar. Hip-hop, popping, new style, flamenco, ballet, capoeira… Muy diferentes estilos, pero todos animaban a los presentes y aquellos que se apuntasen podían aprenderlos en las MASTERCLASS de la mano de profesores como Igor Yebra (clásico), Sergio Alcober (Street dance), Chevi Mudaray (contemporáneo) Erik Hernández (Break Dance), o Rocío Molina (Flamenco) Pau Vázquez (Jazz), Cisco (Break dance y contemporáneo) o Rubén Nsue (Hip-Hop) entre otros.

Las pasarelas estaban abiertas a los presentes, una de ellas con continuos ensayos y representaciones y en la otra, una pirámide, simbolizando la energía gobernaba el centro de la sala y los zapatos se sucedían a lo largo de la pasarela. Era la PERFORMANCE SHOES. Zapatos que representan el esfuerzo y dedicación del arte de la danza. Algunos de ellos de Nacho Duato, Sara Baras, Sol Picó o Guillem Alonso.

Los Ecoffees fueron unas de las cosas que más llamó la atención. Un tiempo donde los mejores coreógrafos nacionales e internacionales compartían sus experiencias y pensamientos sobre el sector con los demás presentes.

Además, en esta sección de DANCE, se celebró durante esos 4 días el concurso de WIN+2. Grupos de toda España presentaban sus coreografías a un jurado formado por expertos, entre ellos el periodista Omar Khan. Fueron enfrentándose día a día, y el ganador debía incluir dos de los componentes del grupo que perdía, hasta que finalmente, el último día de Mulafest se eligió vencedor. Ganó con apoyo del público y decisión del jurado Last Minute.

Cisco, uno de los participantes en éste concurso, uno de los profesores en MULAFEST y puede que algunos le conozcan por su participación en la escuela de fama nos cuenta que “Este festival ha sido la unión del arte en todas sus formas. Con respecto a la danza, que es lo que más he podido disfrutar estos días, ha sido increíble. Se podía respirar en el pabellón el ambiente de bailarín, sin importar de qué rama venía cada uno. Además, lo que más me llamó la atención fue los Ecoffes o coffeshops, ya que es una forma súper sencilla pero a la vez efectiva de ampliar conocimientos y experiencias personales con otros bailarines” 

 

Y para terminar el recorrido, nos quedamos con el color que los artistas urbanos aportaron a MULAFEST. Spock, Rosh, 3TTMan, Yatusabes, Okuda y BOAMISTURA, entre otros, fueron los que pusieron sus Sprays, brochas y colores a punto para esos 4 días de arte a lo grande.

Rosh que estuvo presente en varios muros y en algún cuadro suyo expuesto confiesa que “fue divertido pintar con amigos”. Y 3TTMAN que dejó los sprays a la gente y ayudó y consejo a quienes lo usábamos por primera vez, dice que se queda “con las ganas con las que acaba pintando todo el mundo, pequeños, mayores, adolescentes... Todo el mundo empieza un poco a regañadientes y acaban enganchados porque el spray es una tecnica muy divertida y espontánea. Creo que la gente de esta forma puede entender por qué los chavales le tienen tanto aprecio al spray”

BOA, como siempre, dejaron que los visitantes fueran los protagonistas y fueran los dueños, por un instante de sus colores. Más tarde, como ya han hecho en algunas de sus intervenciones (Alegría en Argel, “Imagination Makes Us Infinite” en su barrio natal de la Alameda, Graffiti Vida o en Rio de Janeiro) pintaron el fondo de blanco y dejaron que los colores formaran las letras de un mensaje claro y positivo. BRILLA. NO TENGAS MIEDO A SOÑAR.  

Y MULAFEST brilló. La primera edición del primer festival en Madrid de cultura urbana, no tuvo miedo a soñar y terminó brillando con los rugidos de los motores, los hierros de los Cadillac, las ruedas de las BMX y los Skates, el sonido de las agujas, la danza, el arte y los colores del graffiti. Todo bajo un mismo techo y con ganas de recibir de nuevo, el próximo año a todos los amantes de la cultura urbana.

LEWIS HINE, EL FOTÓGRAFO DE LA REALIDAD SOCIAL.

 "Quise hacer dos cosas: Quise mostrar lo que había que corregir;

quise mostrar lo que había que apreciar" Lewis Hine

Lewis Hine nace en Wisconsin en 1874. Estudió sociología y ejerció como profesor en la Ethical Culture School, donde animaba a sus estudiantes a utilizar la fotografía como un medio educativo.

Su primera compañera de viaje fue una sencilla cámara de fuelle de 13 x 18 cm, trípode inestable y flash de magnesio. 

Entre 1904 y 1909, acompañado de ella y algunos alumnos, viajó a la isla de Ellis, donde, a través de su objetivo, mostró la realidad de los inmigrantes que llegaban a Estados Unidos en busca de una oportunidad. Es en ese preciso momento, cuando Hine cayó enamorado de la fotografía y supo que su vocación era el fotoperiodismo.

Su trabajo supone un importantísimo material documental del tránsito del siglo XIX al siglo XX, sobre todo en un ambiente industrial. Ninguna de sus fotos es banal, sino que en todas y cada una de ellas narra algo. Muchas, destacando aquellas realizadas en las primeras etapas, están enfocadas a denunciar la situación del trabajador y erradicar el trabajo infantil.

Pero Hine no solo tomaba la imagen, sino que era parte de ella y acompañaba a los protagonistas en su vida diaria. Su preocupación por la realidad social de esos inmigrantes hizo que fuese más allá de las fronteras de la isla de Ellis y se metiera en las viviendas insalubres de los fotografiados, sus costumbres, sus condiciones de trabajo…

Le obsesionaba transmitir historias individuales. No quedarse en la imagen de aquella persona sino interactuar con él, seguir su recorrido y contar su historia. Continuar narrando con la imagen. 

Es eso quizá, una de las claves que explican la fuerza de sus imágenes: Retratos frontales, tomadas a la altura de los ojos, donde las miradas entre fotógrafo, cámara y fotografiado se cruzan.

En 1908 comenzó a trabajar como fotógrafo oficial para la National Child Labor Committee, organización creada para combatir con el empleo infantil. Junto a las fotografías, Hine anotaba la altura, edad y la historia laboral de cada uno de ellos mostrando, una vez más, su obsesión y preocupación de no quedarse en la mera fotografía sino conocer y mostrar la historia del protagonista.

Más tarde, tras la primera Guerra Mundial, Hine viajó a Europa acompañado de su cámara para dar testimonio de las duras condiciones de los refugiados y desplazados por la guerra, lo que ayudó a que La Cruz Roja obtuviese subvenciones para una labor humanitaria.

 

En 1919, regresa a Nueva York y vuelve a centrarse en el mundo laboral, pero esta vez desde un punto de vista más positivo, viendo al trabajador como parte esencial de la máquina. Un ejemplo es la fotografía “Mecánico de una central” de 1920, en la que aparece el trabajador como centro, corazón y alma de la máquina. 

Su carrera como fotógrafo culmina con el reportaje del Empire State, entre 1930 y 1931. Los encuadres son forzados y buscaba cualquier medio para encontrar la mejor fotografía. Para tomar algunas de ellas se hizo descolgar sobre la Quinta Avenida a 400 metros de altura.  Quería mostrar como “las ciudades no se construyen solas, sin tener detrás el cerebro y el sudor de los hombres”

En los últimos años de su vida Hine, habiendo plasmado durante toda su vida las desgracias e injusticias ajenas, terminó convirtiéndose en una de sus fotografías y acabó dependiendo de la beneficencia, hasta que finalmente en 1940 murió en la más absoluta pobreza. 

BANKSY

"Wall and Piece"

 I'm going to speak my mind, so this won't take very long.

Despite what they say graffiti is not the lowest form of art. Although you might have to creep about at night and lie to your mum it´s actually one of the more honest art forms available. There is not elitism or hype, it exhibits on the best walls a town has to offer and nobody is put off by the price of admission.

A wall has always been the best place to publish your work.The people who run our cities don´t understand graffiti because they think nothing has the right to exist unless it makes a profit, which makes their opinion worthless.They say graffiti frightens people and is symbolic of the decline in society, but graffiti is only dangerous in the mind of three types of people; politicians, advertising executives and graffiti writers.

The people who truly deface our neighbourhoods are the companies that scrawl giant slogans across buildings and buses trying to make us feel inadequate unless we buy their stuff.

They expect to be able to shout their message in your face from every available surface but you´re never followed to answer back. well, they started the fight and the wall is the weapon of choice to hit them back.

Some people become cops because they want to make the world a better place. some people become vandals because the want to make the world a better looking place.

Voy a decir lo que pienso, así que esto no tomará mucho tiempo.

A pesar de lo que se dice graffiti no es la forma más baja de arte. Aunque puede que tenga quearrastrarse por la noche y se encuentran a su mamá en realidad es una de las formas de arte más honestos disponibles. No es elitismo o bombo, que exhibe en las mejores paredes de una ciudad tiene que ofrecer y nadie se deje intimidar por el precio de la entrada.

Una pared siempre ha sido el mejor lugar para publicar su trabajo

Las personas que dirigen nuestras ciudades no entiende el graffiti porque piensan que no tiene derecho a existir si no obtiene un beneficio, lo que hace que su opinión vale nada.

Dicen que el graffiti asusta a la gente y es un símbolo de la decadencia en la sociedad, pero el graffiti es peligroso solamente en la mente de los tres tipos de personas, políticos, ejecutivos de publicidad y los escritores de graffiti.

Las personas que realmente desfiguran nuestros barrios son las compañías que garabatean frases gigantes a través de edificios y autobuses intentando hacernos sentir inadecuados a menos que compre sus cosas.

Ellos esperan ser capaces de gritar su mensaje en la cara de todas las superficies disponibles, pero nunca se le siguió a contestar. Así, empezaron la lucha y la pared es el arma de elección para devolver el golpe.

Algunas personas se convierten en policías porque quieren hacer del mundo un lugar mejor. Algunas personas se vuelven vándalos porque la quieren hacer del mundo un lugar mejor aspecto.

Sabina, Más de cien mentiras.

Si Sabina me tenía a sus pies, ahora me tiene donde él diga. En la calle Melancolía, a la orilla de la chimenea, con o sin mes de abril, con pata de palo y con traje gris. Más guapa que cualquiera, escuchando la canción más hermosa del mundo, con un Whisky sin soda, en el boulevard de los sueños rotos y hablando de Madrid. Y sin embargo… me seguiría encantando Joaquín, y así seguiría escuchándole 19 días y 500 noches.

Y una de esas 500 noches fue ayer, día 21 de febrero, en el Teatro Rialto de la Gran Vía de  Madrid. Allí me esperaban “Más de 100 mentiras” y tres horas de auténtica emoción.

David Serrano, director del musical, ha conseguido dar vida a muchos de los individuos y personajes de los que habla Joaquín en sus canciones. Ha hilado una historia de amor, de amistad, de sexo, de mentiras, traiciones, promesas y más mentiras en la que no faltan versos de por medio del poeta Joaquín. Todo esto con más de 25 canciones elegidas entre la larga historia discográfica y musical del artista.

“Las canciones de Sabina son algunas de las mejores canciones escritas en lengua castellana y no podían recibir un tratamiento convencional -dice David Serrano, director del músical- Por eso hemos escrito una historia que pocas veces se ha visto en un musical, una historia dura, de timos, llena de mentiras y con personajes que parecen haber salido directamente de sus discos: Prostitutas, delincuentes, hombres de traje gris, cobardes, héroes, canallas, colgados, apasionados y desencantados. Buena gente sin necesidad de ser gente de bien”, y confiesa que “Joaquín es uno de los autores contemporáneos que mejor a diseccionado y experimentado el alma humana, y por todo ello la responsabilidad de escribir y dirigir este musical es, evidentemente, inmensa, pero no tanto como las ganas y la ilusión” Termina deseando que “Más de 100 mentiras esté casi a la altura de las canciones del maestro”

En definitiva, un musical digno de la Gran Vía Madrileña, y digno de ese bombín que adorna la entrada al teatro y que recuerda a aquello de...

 “...que aquí he nacido, aquí quiero quedarme, pongamos que hablo de Madrid…”

Maya Hansen y su 5ª avenida.

Es decir corsé y no poder evitar pensar en Maya. Maya Hansen, es sinónimo de curvas, de cinturas de avispa, de sencillez y perfección a la vez. No hay desfile que no deje a los asistentes con la boca abierta y el aplauso en mano. Y personalmente, con unas ganas inmensas de, algún día, poder vestir una de esas obras maestras.

Y este año no fue una excepción. La pasarela de Mercedes Benz Fashion Week, recibió a Maya el 4 de febrero a las 10.30 de la mañana. A pesar de ser el primer desfile del día, la pasarela estaba al completo. Maya confesaba en una entrevista después del desfile, que “Con el frío que hacía y el madrugón, tenía todo para que los invitados se quedasen rezagados en la cama. Y sin embargo, han venido todos”, agradecía.

Esta vez, Maya nos llevó a los años 50, a la 5ª avenida de Nueva York, a los bares de Jazz, al lujo de la gran ciudad. Comenzó (como ya es habitual en sus desfiles) con un video introductorio precioso, obra de Sergio Ojeda. Me reservo las descripciones y os dejo que seáis vosotros quienes opinéis. 

La primera aparición del desfile la hizo Juncal Rivero, espectacular, como siempre, encorsetada por un vestido negro, largo, de raso y terciopelo adornado con cristales de Swarovski. No eran solo los cristales lo que brillaban en la pasarela, sino que Juncal deslumbró por sí misma con su elegancia, su carácter y su media sonrisa que lució a cada paso hasta detenerse frente a las cámaras de la prensa.

La colección 5th Avenue de Maya Hansen, ha sido esta vez más clásica y menos cañera que las anteriores. “He dado un paso más allá de los corsés puros. He procurado hacer vestidos largos, pero sin perder la técnica corsetera” decía Maya para una entrevista de la MBFW. “Me apetecía una colección más clásica ya que la anterior era muy cañera”

Esta vez, los protagonistas no fueron solo los corsés. Maya presentó una colección con trajes de chaqueta, faldas, vestidos largos y algunos incluso alejados de las ballenas y las formas rígidas tan características de Maya.

Los zapatos de la colección fueron, de nuevo, obra de Esther Calma, que ya nos conquistó en la anterior colección con sus tacones con “cola de caballo”

Anton Heunis se encargó de las joyas y Biliana Borissova de los tocados.

Y no puedo acabar sin mencionar la gran y acertadísima elección que tuvieron con la música para presentar esta colección. El jazz y el blues de los 50 conquistaron la pasarela.

Y cuando creí que ya no podía ser más incondicional de Maya, sonó en la pasarela, Billie Jean de “ÉL”, el Rey del Pop, en versión Jazz y con voz femenina. Ahí me ganó.

Enhorabuena de nuevo, Maya. Gracias por tus obras de arte  y por esa amabilidad y sonrisa constante. 

Más fotos del desfile aquí : http://patriciamunoz.smugmug.com/

Nos vemos en las pasarelas ;)