martes, 21 de junio de 2016

Mulafest, un festival con mucho arte



El Festival de Tendencias Urbanas MULAFEST, vuelve a conquistar los pabellones de Ifema los próximos 24, 25 y 26 de junio. Mientras rugen los motores, los skates vuelan y la gente descansa en la playa, el arte seguirá llenando de color a las paredes de Mulafest. 

Es, sin duda, uno de los puntos con mayor interés del festival, ya que es una de las pocas ocasiones en las que se puede ver tanto arte urbano y nuevas tendencias artísticas en un mismo espacio. Si en las ediciones anteriores esta sección estuvo comisariada, en esta edición, Mulafest ha querido que fuese más participativo y por ello convocó junto con Burn un concurso abierto a artistas nacionales e internacionales. Los resultados suponen un recorrido por las propuestas más novedosas de creadores, tanto conocidos como emergentes y pendientes de conocer. 

 ¿Que podremos ver en MULAFEST?


Collages de BYG

En primer lugar la intervención del destacado colectivo de collagistas BYG, formado por los reputados ilustradores Patricia Bolinches y Sr. García. Estarán presentes en el festival con su obra   Women Wheel, un homenaje artístico a las Roller Derby que integrará técnicas como la del collage a gran escala combinada con el medio urbano, la cultura y arte urbano. 

El cubo de Rosh333

Otra de las obras más impactantes es Color & Movement / Day & Night del ya internacionalmente conocido ROSH333, culpable de la maravilla de mural realizado en la estación de metro Paco de Lucía y reciente participante en la exposición de arte urbano en la galería Kreisler. El trabajo que presentará este año en Mulafest consiste en un cubo estanco, sin acceso para los visitantes, en el que se encuentra una pintura mural animada por medio de proyecciones que los espectadores podrán admirar a través de unas ranuras. 

Retratos de Odinio

Writers es el proyecto fotográfico que sigue la estela de Héroes, la exposición que durante cada edición del festival rendía homenaje a las figuras esenciales de la cultura urbana. En esta ocasión es el artista Odinio  quien retrata a los mayores exponentes del grafiti de nuestro país, algunas de ellas tomadas durante la pasada edición de Mulafest, en fotografías de gran formato. No faltarán algunos rostros cubiertos, ya sabemos que la ley no es muy amiga de este tipo de arte... 



Casassola y sus espejos

Through the looking glass es la propuesta de Cassasola, una instalación experiencia con una importante carga filosófica. El artista, participante de la última edición Muros Tabacalera 2016, expondrá un decágono de espejos, rescatados de la demolición interior del Edificio España, con  rostros humanos pintados que generan un juego de realidades que invita al espectador a que se aventure en su interior. 


Chylo & Ciril23, una experiencia táctil

Son dos de los artistas urbanos más conocidos y admirados en la escena madrileña y en esta ocasión presentan el mural interactivo Overclock Landscape realizado con spray, pintura plástica, placas de Arduino y pintura capacitiva. ¿Traducción? A través de tal mezcla consiguen que mediante la reacción táctil se activen luz, sonido y movimiento. El visitante gozará de una experiencia de inmersión y participación de una obra de arte urbano en movimiento. Podéis ver más info y fotos de Chylo en la entrevista que le hice para la Guía Concesionarte de la revista El Duende.



Sue975 y su arte abstracto
La abstracción es su mandamiento y sus piezas se desarrollan dentro de los márgenes de la conceptualización. En MULAFEST presenta la instalación Ocho cubos habitabless, un espacio de descanso dominado por la geometría.

Amine Asselman  
La artista mostrará Connected una pieza de resultado formal impactante y arraigada en un concepto que, desgraciadamente está de plena actualidad: las fronteras. 

 David Delgado Ruiz DDR
David exhibe su proyecto de fotodocument alismo Offcommerce, que plasma la transformación del entorno urbano mediante la intervención del street art ante el vacío del cierre de comercios en Madrid. 

Y de vez en cuando, echad la vista al suelo, porque parte del suelo de Mulafest acogerá la obra abstracta 'Pasarela del artista urbano' J.M. Una torre de Babel cuyo centro es un bote de spray, esculturas móviles enfrentadas a murales de graffiti, ironías del Rey de la Ruina, caminos entelados, murales reciclados, luces de semáforo que se activan con sensores... son solo algunas de las decenas de propuestas que llenarán los pabellones del Mula. 


Y como novedad, la sección de arte se cierra con International combo stickers. Charty Project for Mulafest V formado por el dúo de artistas urbanos Yatusabes & Siempreviva que rescatan una de las técnicas más utilizadas en el mundo del arte urbano; el sticker (pegatina). 

domingo, 15 de mayo de 2016

El mejor orgasmo de Madrid


Hace 5 años Madrid amaneció diferente. Con cientos de personas en las calles, decenas tomando las plazas y miles expectantes de saber qué es eso que estaba surgiendo en la capital. 

El suelo de la plaza que preside Carlos III sobre su caballo se convirtió en el mejor colchón de Mayo y desde allí, desde el km 0, Madrid empezó a despertar. Y lo hizo bajo un cielo de San Isidro que esta vez cubría algo más que las vistillas, las rosquillas y los chulapos. Cobijó (y mojó) conciencias, esperanzas y gritos mudos de miles de jóvenes, mayores y niños, estudiantes, trabajadores y parados. Todos luchando por un mismo objetivo. Una democracia real donde el poder resida en el pueblo y donde se respeten los derechos universales. Un país donde no haya miedo a un futuro sin hogar y donde las personas sean más importantes que el 'poderoso caballero'. Un país donde firmar un contrato no sea firmar tu explotación y donde tener tres carreras, dos máster y tres idiomas sirva de algo.

Ya no hay carteles en la plaza, pero si en las conciencias. Gracias Madrid por tu despertar, fue tu abrir de ojos más bonito. Tu mejor orgasmo. 

jueves, 5 de mayo de 2016

Día de recuerdo del Holocausto y el Heroísmo


Como cada año desde 1988 y coincidiendo con el día de la Shoá (Holocausto en hebreo), miles de jóvenes judíos de más de 52 países han recorrido tres kilómetros que separan dos infiernos. Auschwitz y Birkenau.

jueves, 28 de enero de 2016

Ben Eine, el rey del alfabeto de color


Ben Eine, el hombre de las letras, no se conforma con los muros y después de intervenir medio mundo, bufandas y cierres, se traslada al mundo de la cosmética y diseña el nuevo packaging de la icónica crema de manos de cáñamo de The Body Shop.

Este londinene, nacido en los ’70, comenzó su andadura con el elemento central del graffiti más puro, el tagLas letras fueron, (son y serán) el ADN de su arte, sin embargo, pronto se cansó de “ensuciar la ciudad con las firmas de siempre” y quiso “embellecerla con algo diferente”. 


jueves, 21 de enero de 2016

El arte urbano conquista la galería Kreisler



A pesar de ser la galería más antigua de Madrid, Kreisler está de moda. Y es que, a sus 50 años ha acogido entre sus impolutas paredes mucho arte urbano.

“No me lo había planteado nunca, hasta que ‘la pequeña’ me habló de estos artistas y me presentó algunas de sus obras. Y me conquistaron. Es una exposición que me ha rejuvenecido 10 años. ¡No ha parado de entrar gente joven a la galería!”,  exclamaba Juan Kreisler.  


jueves, 26 de noviembre de 2015

#SprayForParis, el arte urbano que 'reza' por París


“El arte no tiene intención de cambiar el mundo, pero cuando ves a la gente interactuar con la obra y el impacto que ésta tiene en sus vidas, empiezas a darte cuenta de que, de algún modo, el arte sí está cambiando el mundo”, decía Jr, uno de los artistas urbanos más famosos (y anónimos) de París en una entrevista concedidaa la CNN.

viernes, 13 de noviembre de 2015

El artista urbano Nano 4814 interviene en el hotel ME de Madrid


La cristalera principal del hotel ME de Madrid acoge la expresión innovadora del artista urbano Nano 4814.
 
El artista ha participado en muestras como Street Art en la Tate Modern de Londres o Mapping The City en el centro de arte Somerset House, también de la capital británica.

“La idea de mi obra en el hotel es una adaptación al espacio de una pieza que realicé hace tiempo. Es una explosión de degradados de color, un elemento muy presente en mis obras”, dice Nano 4814 sobre su trabajo.