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viernes, 21 de febrero de 2014

EAST SIDE GALLERY, BERLIN.


Es curioso pensar que lo que hoy en día es la galería de arte al aire libre más grande del mundo, fue durante 28 años una cortina de hierro que separó familias, vecinos y amigos, que privó de toda libertad a miles de ciudadanos y que no dejaba ver como el sol se ponía en Alemania.

East Side Gallery, se encuentra en la calle Mühlenstraße del distrito Friedrichshain-Kreuzberg, y supone algo más de un kilómetro del muro original de lo que un día fue el muro de Berlín, apodado por algunos, el muro de la vergüenza.

1316 metros que en 1990, un año después de la caída, fue intervenido por más de 100 artistas de 21 países diferentes con 103 murales. Un muro que ya no es frontera, sino un lienzo lleno de color donde abundan las frases de esperanza, los homenajes a la libertad y los recuerdos de aquello que no ha de repetirse.

Uno de los murales que más fotografías acapara es el famoso “Beso fraternal” del artista ruso Dimitri Vrubel. Éste, quiso dejar plasmado en el muro la polémica imagen que protagonizaron los líderes comunistas Erich Honecker, de Alemania Oriental, y Leónidas Breznev, de la Unión Soviética, durante el 30 Aniversario de la República Democrática Alemana.

Y aunque se conoce como “The brotherhood kiss”, realmente la obra se llama “El beso de la muerte”. El artista ya avisaba de que de ese beso no iba a salir nada bueno. Un beso de esos que ahogan, lleno de pasión pero sin conocimiento. Por ello, bajo la famosa imagen se puede leer: Mein Gott hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben "Dios, ayúdame a sobrevivir a este amor letal".



Y no puedo terminar ésta entrada sin mencionar a Thierry Noir, el primer “artista” que pintó el muro de Berlín. Cansado de ver todos los días el gris desde de su ventana, decidió salir con sus pinturas y darle un poco de color. Hoy, su intervención es la que más espacio ocupa en el muro.

Thierry, nació en Lyon pero se mudó a Berlín en 1982 porque tal y como asegura en una entrevista a StreetartLondon, no encontraba su lugar en Francia. Atraído por las vanguardias, la música y las revoluciones que en ese momento estaban teniendo lugar en Berlín, Thierry lo tenía claro, Berlín era su lugar. 

Nunca antes se vio atraído por el arte, asegura, pero al llegar y ver que todo el mundo que conocía era artista… él terminó denominándose así mismo como tal.

“I started to remark in West Berlin that everybody I met was an artist. So I thought, what a great city – I never met one artist in 20 years in Lyon, and now in one week I have already met 20 artists. I said to myself lets continue in this way; somebody asked me ‘Are you and artist?’ and I said ‘yes”

Vivió dos años  en una casa muy próxima al muro y confiesa que fue muy duro psicológicamente despertarse y ver eso cada mañana. Por eso y para demostrar que era más fuerte que el muro, cogió sus pinturas y le dio color al cemento gris.
Así lo describe él en la entrevista:

“It was really aggressive to live so close to the wall. Nothing happened really, but at the same time a lot happened, because this melancholic life was very aggressive against the brain. I thought I was getting a little bit crazy with this life by the wall, and 2 years after, in 1984, I decided spontaneously to start to make something on the wal” It was like a delivery, to show that I am stronger than the wall;


Dos historias sobre dos murales, pero un muro con millones de historias a cada lado.

East Side Galley, un rinconcito de Berlín lleno de arte, historia, grafiti, memoria y libertad. En mi opinión, el museo más bonito que Berlín puede ofrecer.














jueves, 10 de octubre de 2013

Arte Urbano en las paredes de IFEMA

Hace unos años, a cualquiera que le dijeras que el recinto ferial de Madrid, el famoso IFEMA, iba a ser decorado por unos artistas urbanos, probablemente, su respuesta habría sido una sonrisa de poca fe.
 
Ahora, unos años después, el famoso IFEMA, el punto de encuentro del arte, la cultura, la economía, las finanzas, congresos, convenciones, ferias y exposiciones es un lugar cuyas paredes y suelos han sido intervenidos por artistas urbanos.

Para algunos, algo impensable y de poca relevancia y para otros, entre los que me incluyo, un notición, un avance, una alegría y un honor poder contar con obras de este calibre en las paredes de un lugar tan emblemático como es IFEMA.

En primer lugar, un notición porque pocas veces se puede disfrutar  de estos artistas en conjunto. Un avance, porque es genial ver como el arte urbano se introduce en lugares de tal importancia como IFEMA. Una alegría, ver como gente que desconocía este arte se aficiona, le hace fotos y sonríe al verlo. Y finalmente, un honor vivir en Madrid y poder verlo a centímetros de distancia.


Estas fotos las saqué durante la Mercedes Benz Fashion Week, 3 meses después de que se realizaran las intervenciones. Las obras se hicieron durante El MULAFEST, el festival de tendencias urbanas de Madrid, cuyas dos primeras ediciones han resultado todo un éxito. Renglonescontados estuvo en la primera edición y aquí podéis encontrar todas las fotografías e información sobre lo que ocurrió esos 4 días en Madrid. Cuatro días en los que IFEMA se convierte en un paraíso para todos los amantes del tatuaje, del arte, el graffiti, el motor, el skate y la música.


Alfombra realizada por el colectivo Boamistura en el suelo del IFEMA, frente al pabellón 12 y 14. Foto tomada 3 meses después de la realización de la intervención.


Boamistura working 


Foto: Metalocus


Intervención de Ricardo Cavolo en las paredes del pabellón 12 y 14 de IFEMA


Aryz, SAN y Herbert Baglione, también intervinieron en los exteriores de IFEMA


El "big bang" urbano realizado por Okuda, sixeart y suso33 (orden de la fotografía) 



Ya tenemos un rincón más de Madrid lleno de color, de arte y de talento. Gracias.