MULAFEST 2013

El sonido de las agujas, el rugir de los motores, la tinta, el metal, el color y el arte serán la nueva banda sonora de la capital durante los días 27, 28, 29 y 30 de Junio. MULAFEST vuelve a aterrizar en Madrid para recoger toda la cultura urbana entre los pabellones del recinto Ferial IFEMA.

Si el año pasado fue todo un éxito, éste año el MULAFEST se presenta como cita imprescindible en la agenda de muchos. Moteros de religión, aficionados del motor, artistas callejeros, niños, padres, jóvenes, estudiantes, curiosos… todos tienen un hueco en MULAFEST para pasarlo bien y disfrutar viendo tal espectáculo.

Hagamos un recorrido por lo que nos encontraremos por allí:

TATTOO: EL CUERPO COMO LIENZO.

Los mejores tatuadores a nivel mundial se darán cita en IFEMA para demostrar su técnica en directo en la mayor concentración de expertos y seguidores del tatuaje en España, la Madrid Tattoo Convention. Figuras llegadas desde todos los rincones del mundo: U.S.A, Italia, Grecia, Francia, Polinesia, Tahiti…

Puedes encontrar aquí toda la lista de los tatuadores que estarán en la Tattoo Convention.

Además, este año Mulafest añade un rincón para las disciplinas menos conocidas pero igual de llamativas y curiosas; El Body Painting y el maquillaje FX. Un circuito de actividades con el objetivo principal de la participación. Lo podremos ver en la zona EXPRERIMENTA-TU.

GARAGE: DE LAS AGUJAS A LOS TUBOS DE ESCAPE.

MULAFEST nos ofrece pasear por un garaje de ensueño. Primero contará con una exposición de motos clásicas en la que se representará la evolución histórica de algunas de las marcas más legendarias como Harley Davidson, Triumph o BMW. 

Como novedad, este año podemos ver dos auténticos Hot Rods Americanos cedidos por el Museo del Automóvil de Málaga. Será la primera vez que estas insignias del mundo del motor salen del museo para ser expuestas en MULAFEST.

Además, éste garaje será la sede de una de las finales del AMD World Championship, el Campeonato del Mundo de Constructores de Motos, un evento nunca celebrado en Madrid hasta la fecha, que acogerá el mayor Bike Show de España. Más de 120 artistas del diseño y la personalización de motos de todo el mundo reunidos en el garaje MULAFEST. 

Y mientras tanto, podremos pasear por las demás zonas y ver en directo el proceso de diseño y pintado de skate, bicis, cascos y motos. Aunque no solo toca observar, sino que ésta vez toca interacción. El público asistente podrá crear sus propios diseños y aprender a manejar el pincel con los artistas más grandes del panorama internacional, desde Japón, Finlancia o EE UU. 

RIDERS: SOBRE RUEDAS...

Si eres más de ir sobre ruedas, pero prescindiendo del motor, tu lugar es el pabellón 14. Será el punto de encuentro de todos los amantes de BMX y contará con uno de los mejores BikeParks con 12 módulos diferentes pensados para volar y dar el mejor espectáculo posible. 

Además, en esta ocasión, se ofrecerá un curso de fotografía de BMX en movimiento para conseguir las instantáneas más impactantes de los saltos.

El pabellón 12 de Ifema albergará un área de 300m2 en la que se podrá practicar y competir en varias modalidades de patinaje. Además Mulafest contará  con grandes figuras del patinaje como el bilbaíno Aritz Ortega, campeón internacional, Félix Caballero desde Algeciras, Martín Bandera Rodriguez que estará a cargo del área de patinaje agresivo del festival y Adrian López, como máximo representante de derrapes de España que liderará la zona de slalom y freeskate.

Como novedad, éste año habrá un espacio para el StreetWorkOut. Un deporte urbano que consiste en ejercitarse uno mismo utilizando la calle como si se tratase de un enorme gimnasio.  El colectivo Barbarrio estará presente y realizará talleres sobre ésta disciplina todavía desconocida para muchos.

Otra disciplina, algo más conocida ya, es el Parkour y también estará presente de la mano del madrileño Miguel Espada, Eddy Santa María y del vasco Dani Sampayo Estarán acompañados por más practicantes invitados del resto del país abarcando así un evento de nivel nacional. Sin embargo, éste espacio no es solo para traceurs (aquel que practica parkour) conocidos y expertos, sino que cualquiera que se interese por la disciplina, puede acercarse y aprender con los talleres que se impartirán para que aprenda el publico. Todos podrán acceder y practicar en las instalaciones, eso sí, con ayuda y supervisión de un experto en la materia. Un lujo, vamos.

ARTE: EL COLOR DE MULAFEST

No podía faltar el arte en MULAFEST. Por eso, artistas urbanos, ilustradores, escritores de graffiti, performance... Todos se mezclarán en los pabellones y éste año, también fuera de ellos. Nombres esenciales del arte urbano español volverán a estar presentes con talleres, instalaciones y exhibiciones en torno a la cultura del spray. Pero esta segunda edición, además, el arte estará también en el exterior, ocupando fachadas y pasillos del festival.

Los de la Alameda, éste años nos sorprenden realizando por primera vez en la historia de IFEMA, una intervención de carácter permanente en el suelo del recinto ferial. Se trata de una gran alfombra de color con figuras geométricas, similar a la que realizaron en la plaza del ayuntamiento de la capital de Noruega. Boamistura no solo se queda en el exterior, sino que como el año pasado, estarán en el pabellón con talleres, intervenciones...

En el exterior también estarán ilustradores como Iván Solbes, Ricardo Cavolo, Aitor Saraiba LittleisDrawing, Santiago Talavera  o Gabriel Moreno. Ellos se encargarán de los interiores y exteriores acristalados de los pabellones 12 y 14 de IFEMA.

Y atención, porque MULAFEST contará con la obra mural de Street art más grande de España. Será la primera vez que artistas urbanos realicen una intervención que formará parte de la historia de IFEMA, pues esta obra permanecerá de forma permanente dentro del recinto ferial. Este mural de gran formato se llevará a cabo en una de las fachadas exteriores del pabellón 12 de Feria de Madrid y será creada por los artistas Aryz, SAN, Herbert Baglione, Okuda, Sixe Paredes y Suso33.

El primer día de festival (jueves 27 de junio) todos los asistentes podrán ver terminar esta gran pieza de arte urbano, uno de los más grandes nunca realizados en España.

El toque romántico, entre tanta vanguardia, se lo llevará el homenaje a Muelle. Será el primer homenaje al primer y al gran escritor de graffiti español. Para ello, se expondrá por primera vez uno de los dos murales que se conservan en el mundo, cedido por el CBA.

También habrá debates sobre su figura con expertos en arte urbano, se exhibirán imágenes inéditas de sus muros y se hará una réplica en directo de su firma a cargo de dos grafiteros que convivieron con el propio Muelle.

Como invitados especiales y novedosos estarán  Lana connection que intervendrá con su material (la lana) en el exterior y la Galeria de Magdalena que nos dejara jugar con los imanes de su nevera gigante.

El museo Thyssen-Bornemisza, uno de los centros de arte más importantes del mundo se une a MULAFEST. El Thyssen contará con un espacio en Mula donde serán expuestas ocho obras maestras del museo reinterpretadas en directo por  artistas jóvenes como Ricardo Cavolo, Sean Mackaoui, Lanaconnection, Maillo, Spok, Rocío Cañero, Zuloark o Ruth Gómez.

Entre las actividades que se llevarán a cabo en el museo, destaca el coloquio “El Tattoo y el Arte”, (viernes 21 de junio) en el cual se profundizará en las relaciones entre el mundo del tatuaje y arte más tradicional.

Arte, tatuajes, motor, skate… pero no olvidemos que en MIULAFEST no faltará el baile, el teatro, el market y por supuesto la música!

CONCIERTOS

Y por último nos vamos de concierto. Aquí os dejo un resumen de las actuaciones que habrá durante los 4 días de festival:

VIERNES 28: 

Black Lips, 

Austin TV, 

Delorean, 

Triángulo de Amor Bizarro y Pony Bravo

SABADO 29: 

Swan Fyahbwoy, 

Foreign Beggars

 UZ  

Mala Rodríguez y 

seis artistas emergentes del hip-hop.

FELIZ CUMPLEAÑOS 15M

Hace dos años, escribí esto. Y ahora, en el segundo cumpleaños del 15M creo que es digno de volver a sacarlo a la luz. "No nos fuimos. Nos mudamos a las conciencias":

Cuántas cosas habrán presenciado Carlos III y su caballo, desde ahí arriba…

Han estado presentes en las últimas 30 celebraciones de año nuevo, habrán visto reencuentros, reconciliaciones, peleas y rupturas de pareja. Han sido los protagonistas de millones de fotografía que los turistas hacen con ilusión para mostrar a sus familias el lugar tan bonito en el que han estado. Han visto a Madrid crecer, llorar, sonreír… Han visto al Madrid nocturno, al que amanece y al que permanece quieto a pesar de los transeúntes incansables que pasean a su alrededor.

Sin embargo, Carlos III, el mejor alcalde de Madrid ha sido, en estos últimos meses, testigo de uno de los acontecimientos más relevantes ocurridos en esa plaza. Ha sido testigo de cómo la juventud de su Madrid, se ha levantado, indignado, y ha protestado por las injusticias. Ha visto como de forma espontánea, se han quedado a dormir miles de personas a su lado, por un motivo común: Un futuro digno, una democracia Real Ya.

Ha sido un mes lleno de gritos mudos, pancartas, deseos, esperanzas. Un mes en el que se ha demostrado que sin violencia también se consiguen cosas. Que la población existe, y que sin nosotros, los políticos no son nadie. Que no nos conformamos con trabajar en el telepi, que si tenemos carrera es para ejercerla. Que somos la generación más preparada de la historia y sin embargo, la que menos futuro tiene. Se ha demostrado que no solo los jóvenes son los que están indignados, sino también sus padres, los que saben que tendrán a sus hijos en sus casas hasta los 30, porque ahora la juventud, no acaba hasta los 32. Se han unido padres, abuelos, niños…

Gente de todos los partidos, de todas las ideologías, de todos los países y rincones del mundo, todos, han asistido al movimiento 15M a expresar que ellos también están indignados y cansados de la situación por la que está pasando España. El país ha aguantado mucho hasta que ha explotado. Nos hemos conformado durante mucho tiempo con las injusticias, sin embargo, España y los españoles ya no podían más. Probablemente Carlos III desde su caballo hubiese hecho lo mismo y hubiese salido a cabalgar por la plaza pidiendo explicaciones.

El 15M no culpa a un partido concreto, ni a un gobierno. El 15M se indigna porque hoy en día la política no consiste en mirar por los ciudadanos, sino en ver cómo puedo dañar al partido oponente. No son vagas quejas. Para verlo solo hay que escuchar cualquier discurso de cualquier político de hoy en día. Gastan horas y horas en la cámara, atacándose y respondiendo a los ataques durante horas. Ni una propuesta, ni un acuerdo. Ataques, reproches, imputados, deudas, Casos Gürtel, acusaciones… Así es como intentan levantar España, tanto unos como otros.

Por eso, el 15 de mayo, el pueblo salió a la calle a pedir explicaciones, a indignarse y a pedir una Democracia Real Ya.

Muchos son los que juzgan desde fuera y sin saber. Denominan al movimiento como una revuelta hippie, llena de antisistemas y comunistas. Creen que en la acampada, solo se fuma porros, se canta y se queja uno por todo. A esos, tengo que decirles, que en este primer año de carrera, en la facultad de ciencias de la información de la complutense de Madrid, he aprendido que lo más importante para un periodista es ver la noticia con sus propios ojos, ser partícipe de ella e implicarse como uno más, conociendo y viviendo la noticia para luego contarla de la forma más objetiva posible. Pero creo que no hace falta un año de periodismo para saber esto. A mí mi madre desde bien pequeña, ya me dijo que de lo que no sepa, no hable, y si lo hago, que sea de forma humilde y sin juzgar. Por eso me sorprende que personas, incluso algunas que presumen de su profesionalidad y educación, juzguen esta acampada, sin haber pasado una sola noche allí.

Se habrían dado cuenta, de que en la acampada no solo hay personas de izquierdas (que las hay) como las hay en los bancos y en las empresas, sino que hay también personas de derechas,(Si, si y con trajes), personas que no les gusta la política, o personas que saben tanto de política, que se abstienen de elegir a uno de los partidos. Se habrían dado cuenta, de que en las asambleas, TODOS independientemente de ideologías, tenían la palabra y el micrófono para decir y opinar con respeto, sobre lo que quisiesen. De hecho, si hubiesen estado lo que si que no se hubiesen encontrado, son símbolos políticos o mención de cualquier ideología, de hecho, si la hubiese, la comisión de respeto, ya se hubiese encargado de quitarla. Por tanto, la acampada no está formada por comunistas ni derechistas. Sino por personas indignadas que quieren un cambio.

Como decía, si hubiesen estado allí sabrían que en la acampada no solo se fuma porros (que también, como en las paradas de autobuses, y en las salidas de los institutos, por desgracia), sino que se demuestra que una verdadera democracia es posible. La acampada comenzó con unas cuantas tiendas de campaña y terminó con comisiones de respeto, de alimentación, de infraestructura, de enfermería, de información y con una guardería y una biblioteca, entre otros. Y todo ello con ningún ingreso de por medio, sin esperar una recompensa económica, todo con la ayuda de los que pasaban por ahí y los que mostraban su apoyo comprando un kilo de arroz y llevándolo a alimentación. Se ha demostrado una democracia envidiable, con decisiones tomadas siempre por mayoría, a través de un consenso y un diálogo previo, dando la voz a todos y todas las que querían expresarse.

Si hubiesen estado allí…cuánto hubiesen visto y aprendido.

Qué pena que ya no tengan oportunidad de hacerlo. Ya se ha acabado la acampada Sol. Pero comienza otra “acampada”. Tomamos la plaza, y ahora toca  “tomar”  las conciencias de cada uno, de cada barrio y cada grupo de amigos.  Ahora nos toca a cada uno pedir cambios y soluciones, actuemos y empecemos por nosotros mismos.

Sabemos el camino de vuelta.

Saul Bass. Un artista de cine

“La creatividad es transformar algo común y corriente e incluso trillado, en algo totalmente fresco y extraordinario”

Y sin duda, él lo consiguió. Saul Bass, que hoy cumpliría 93 años, fue el maestro del diseño gráfico que revolucionó la estética del séptimo arte y que desde entonces ha sido una de las grandes figuras en el mundo del cartelismo cinematográfico.

¿Quién no ha visto alguna vez la imagen del señor sentado en una escalera con tres globos en la mano? Más que carteles cinematográficos, las imágenes de Saul Bass se han convertido en iconos para las diferentes generaciones, algunos incluso se han llevado al mundo de la moda y se han plasmado en algunas camisetas.

Sin embargo, ya es hora de ir más allá de los dibujos y saber quién está detrás de esas obras maestras.

Saul Bass nace en Estados Unidos, Nueva York, en los años 20. Dedica toda su vida al diseño gráfico. Desde pequeño, pasa su tiempo dibujando y creando hasta que empieza a formarse en  la escuela de Artes League en Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn. En este último conoce a Gyorgy Kepes, también diseñador gráfico, que será su profesor e influirá en el estilo de Bass. Le introdujo al estilo  Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. De hecho, si comparamos imágenes de ambos, podemos encontrar grandes similitudes en su estilo, colores y formas.

Cuando Saul Bass tiene ya una formación y ha colaborado en varias agencias, viaja a Los Ángeles y con 30 años abre su propio estudio dedicado a la publicidad. Allí conoce a Otto Preminger quien lo invitó a diseñar el poster para su película Carmen Jones. Cuando estaban trabajando en ello, ambos se miraron y dijeron: “¿Por qué no hacemos que se mueva?” de este modo, Bass modernizó los títulos de crédito y comenzaron a llegar los encargos de la mano de la fama.

No era consciente de lo que se le venía encima, pero a partir de esa creación, directores de la talla de  Alfred Hitchcock,  Martin Scorsese o Billy Wilder, querrán contar con él para sus próximos proyectos.

Hitchcok contó con él en películas como Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959), o la famosísima Psicosis de 1960.

Scorsese le llama para que realice los créditos de  Cape Fear en 1991,  junto a su esposa Elaine, colaboradora y ayudante incondicional del diseñador desde 1956. Y por último, “Casino” de 1995 la última secuencia de títulos que Bass dejó para el recuerdo antes de su fallecimiento en 1996.

Destacan en su carrera trabajos para películas como Anatomía de un asesinato,  La lista de Schindler, Buenos días tristeza, West Side Story, La Edad de la Inocencia o El hombre del brazo de oro.

Los carteles de Bass pueden parecer en una primera impresión demasiado simples, sencillos y casi sin elaboración previa. Sin embargo, fue eso precisamente lo que hizo que se convirtiera en maestro.

Saul Bass consiguió a través de colores planos, formas simples, geométricas y con una tipografía sencilla, resumir todo el contenido de una película de dos horas de duración.

Daba importancia al tiempo previo de la realización de los proyectos, estudiaba y analizaba qué quería comunicar y cuál era el objetivo final. Después de esta fase de estudio previo, Bass se ponía manos a la obra y comenzaba su proceso de elaboración.

Si hablamos de formas;, son sencillas, geométricas, conceptuales y esquemáticas. Hechas a mano alzada en ocasiones y sin mucho detalle en el dibujo. Sin embargo, transmiten todo lo que Bass quería que transmitieran. Formas sencillas pero complejas semánticamente. Además, esta sencillez se suele mezclar con un fondo elaborado y más complejo. Mezcla técnicas y herramientas; su tipografía es tanto impresa como a mano, e incluye recortes en algunos de sus carteles. Sus frases y tipografía terminan convirtiéndose en auténticas imágenes visuales.

En cuanto a los colores, utiliza siempre colores planos. No abusa de la gama cromática y se centra sobre todo en rojos, blancos y negros en sus variantes. La mezcla de estos tres colores, dan a sus carteles un toque de fuerza, agresividad incluso y potencia visual.

Bass lo tenía claro, su trabajo era algo sencillo pero con un trasfondo complejo. Recurría a la retórica y a las metáforas para llamar la atención del espectador. Él mismo lo describió así: “Las cosas que son lo que parecen, cumplen su función y pronto se convierten en tediosas. Lo ambiguo es intrínsecamente más interesante, más desafiante, más misterioso y más potente. Obliga a volver a examinar. Agrega tensión y otorga vida y debido a que hay más que descubrir, tiene mayor longevidad”

Está ahí quizá el éxito de este diseñador gráfico, hacer de algo sencillo, algo extraordinario. Hacer del “menos es más” del arte, una realidad.

COLABORACIONES CON MAYA HANSEN.

Después de algunas entradas de arte urbano, pasamos de neuvo a la Moda. Aquí os dejo la lista de ARTISTAS que han colaborado con Maya Hansen en alguna ocasión: 

MIRALLA Y CALF

Miralla y Calf Studio es un equipo formado por dos jóvenes artistas unidos por una misma convicción de lo que supone la idea, la creación, la ejecución y presentación de la fotografía. Todo ello con un absoluto control y tomando las riendas a partes iguales en cada fase del proyecto. La perfección es su constante y se traduce en el exhaustivo estudio previo a cada fotografía. Siempre con su sello personal y con un hilo narrativo en sus fotos, estos jóvenes abarcan desde la fotografía publicitaria o la comercial, hasta llegar al retrato. Todo reto es alimento para su creatividad.

PATRICIA NICOLÁS

Después de haber estudiado en la Escuela de Central San Martins en Londres, Patricia Nicolás inicia su carrera en 2006 poniendo a la venta su primera colección de joyas en en Harrods y Harvey Nichols. Desde entonces, celebrities como Sienna Miller, Kate Nash o Alexa Chung han sido algunas de las que han lucido sus looks.

Además en 2011 fue elegida entre los cinco diseñadores de joyas más creativos de Reino Unido y diseñadora Revelación para TOPSHOP.

Patricia Nicolás es sinónimo de estilo y diseño y lo demuestra en cada una de sus colecciones con una  naturaleza única y altamente artística.

FOSCO

La marca de calzado española regresa a la pasarela madrileña de la mano de la diseñadora MAYA HANSEN que se pudo ver durante el desfile de septiembre de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

Creados expresamente para la pasarela, FOSCO vuelve a apoyar la moda española y confiesa que “el motivo que ha llevado a colaborar con Maya es que “es uno de los diseñadores  españoles con más repercusión a nivel nacional e internacional, con una brillante carrera profesional, que se desmarca con sus propuestas cada temporada del resto de diseñadores con un producto especial y reconocible”.

CHINO MORO

Éste fotógrafo argentino, se forma en Buenos Aires durante los años noventa y empieza a trabajar en las grandes capitales de la Moda como York, Paris, Londres, Milán o México.

Hacia 2005 se traslada a New York donde establece su estudio y centro de trabajo durante cinco años para volver a su segundo hogar, México. Entre los clientes de Chino Moro, podemos incluir a Coca Cola, Pantene, Avon, Fiat, Loreal…

Afincado desde hace dos años en la Riviera Maya, las fotografías de Chino Moro aparecen publicadas con regularidad en las grandes revistas de moda como Harper’s Bazaar, Marie Claire, Elle o Vogue.

MARCELO AQUILIO

 Marcelo Aquilio nace en Argentina y se traslada a España en el año 2003, donde reside actualmente. Comenzó su formación en la carrera de Comunicación Visual y años más tarde realizando estudios de Publicidad. Su interés principal es la fotografía de moda, conceptual, publicitaria y artística. Abarca diferentes áreas ya que cada una ofrece al fotógrafo diferentes posibilidades y nuevos horizontes que explorar. Otras de sus inquietudes tienen que ver con el retoque fotográfico y manipulación digital.

Busca sorprender constantemente a través de su imaginación dando lugar a una incesante evolución y crecimiento.

SERGIO OJEDA

Sergio se licencia como artista plástico y diseñador gráfico, en la facultad de Bellas Artes de la UCM. Desarrolla su labor como diseñador gráfico para TVE desde 1997, y es representado por la Galería ASM28 de Madrid. Ha participado en exposiciones/muestras colectivas nacionales e internaciones como Generación 2003 y 2004, Rock My Illusion, Noche en Blanco o Just Mad entre otras; e individuales en el Centro de Arte Joven, Menosuno, o recientemente en Galería ASM28. Ha formado parte de diversos programas de vídeo internacionales y su obra ha sido adquirida por colecciones como Comunidad de Madrid, Cajamadrid, o la Fundación Rafael Botí

CAESAR LIMA

Caesar Lima es el maestro de la representación de lo insólito, las imágenes surrealistas y la fotografía innovadora. Consigue con ello que todas sus fotografías transmitan una gran emoción. Licenciado en Publicidad, se autoproclama un “no purista” que intenta atraer a través de sus fotografías,  imágenes alejadas de la realidad cercana.

Caesar Lima ha recibido múltiples galardones y premios incluyendo cuatro 2012 Premios de IPA, en 2011 al Mejor Fotógrafo de Anuncio, en 2011 y 2010 Premios de IPA, en 2010 PX3 en París, 2009 IPA el Premio o el premio de Addy en 2009

SANDRA KRYSIAK

Sandra comienza a interesarse por la talla en madera desde muy pequeña. Comienza en Argentina donde decide apuntarse a clases particulares con el reconocido y galardonado escultor italiano, Remo Viale. 

En 1998 se traslada a España donde continúa su formación en en L'Escola Superior de Disseny i d'Arts Llotja de Barcelona, donde recibirá clases del conocido escultor y profesor Juan María Medina Ayllon.  Continúa sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde se licencia finalmente en 2007. 

Actualmente reside en Madrid, donde enseña y da clases sobre la talla en madera.

ÚRSULA MASCARÓ

Úrsula Mascaró lleva el diseño grabado en su piel. Hija y nieta de empresarios del

calzado, lanzó su primera colección con 21 años y desde entonces se ha convertido

en una de las diseñadoras más reconocidas dentro y fuera de nuestras fronteras.

Penélope Cruz, Elsa Pataky, Kate Middleton, La Princesa Letizia o Paris

Hilton son sólo algunas de las celebrities que cada temporada eligen sus zapatos

para deslumbrar en la alfombra roja.

La internacional diseñadora de calzado menorquina, y la diseñadora madrileña, Maya Hansen, unieron su talento en la reciente colección “Edelweiss” que se presentó en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid de Marzo.

EL ATELIER DE LOOLAH

Graduadas por el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, Ana y Neus crean

la marca de pret-a-porter Loolah en la que la lana y el punto son los protagonistas. En 2012 hacen evolucionar la marca hacia un concepto más íntimo en el que el foco está sobre los detalles y la atención personalizada. El nuevo concepto de el Atelier de Loolah se centra en la

costura a medida para novia y en la elaboración de proyectos artesanales.

Loolah realiza su colaboración con Maya Hansen desarrollando una serie de piezas como jerseys y elementos de punto tejidos sobre las piezas de los corsés.

UN PASEO POR MALASAÑA. ARTE URBANO.

Ya llevaba tiempo con la espinita de un safari. Necesitaba mi dosis reglamentaria de arte urbano. Después de una época de exámenes de no parar, me merecía mi capricho. Así que el 28 de febrero no aguanté más y me apunté a un Safari por Malasaña Sur con MSAP.

Comenzamos la andadura con una de las obras de 3TT. Éste artista francés, pero afincado en Madrid desde hace 12 años, hizo recientemente una serie de intervenciones en la capital que consistían en escribir sobre el cemento que el aplicaba sobre la propia pared. Una forma diferente e irónica para plasmar el arte urbano. Éste material, le permite camuflarse y salir vestido de obrero a realizar la intervención a plena luz del día.

Si andamos un poco más y en la misma dirección, nos encontramos con otra intervención de 3TT con Remed en la que podemos ver, por cierto, si nos fijamos en la foto, restos de una intervención más antigua de El tono (a la derecha del mural, una línea rosa vertical)

ElTono es un artista urbano que llegó a Madrid por un intercambio de estudios con la UCM. Algo tiene ésta ciudad que hace que muchos artistas se queden, y éste fue el caso del Tono. Quedan pocas intervenciones de él en Madrid, pero son fácilmente identificables. Se trata de un icono rectangular parecido a un diapasón, que muta y se adapta al espacio en el que lo emplace. Lo adapta de tal forma, que en ocasiones es difícil encontrarlo si no eres observador.

 Cerca de uno de mis sitios preferidos de la Capital, el LayDown, se encuentra una intervención de Borondo. Una espectacular imagen de una familia que plasma sobre el cristal de un bar. La historia de ésta intervención es curiosa:

Borondo realizó la obra en el cristal pequeño del bar que hace esquina en la plaza de los mostenses. La realizó por supuesto, de forma ilegal y oculta, probablemente a altas horas de la noche. Lo habitual, es que aparezcan quejas y los dueños se acuerden de la familia de éstos artistas, sin embargo,  cuando el encargado llegó y se encontró con tan grata sorpresa, se puso en contacto con Borondo y le pidió por favor que rellenase también el cristal grande del bar, ésta vez claro de forma legal, por encargo y a plena luz del día.

En la calle San Bernardo, en la librería y café Fuentetaja, nos encontramos con otro encargo. Nada de intervención ilegal. Unas obras de los que son mi debilidad; BOA MISTURA. De los cuales me abstengo a añadir más información, porque tengo pensada una futura entrevista con ellos y es ahí donde añadiré toda la información posible.

Wolf y Porfavorhh son unos permanentes en las paredes de Madrid. Cuando menos te los esperas y allá donde mires, es probable que te encuentres uno. Empezaron con “pegas” y poco a poco han ido probando con nuevos materiales e ideas. Wolf por ejemplo, tiene ya muchos “Wolfs” en 3D. Mi preferido, por cierto, está en la calle Fuencarral, al lado de un código de barras de Seven Logos.  

Y en segundo lugar, Porfavorhh, con su enfermera pidiendo silencio. 

E1000 es uno de los artistas urbanos más “sigilosos” que encontramos. Como ElTono, es difícil encontrar obras suyas si no estás atento. E1000 se adapta a las formas que ofrecen las verjas y escribe su cifra con colores vivos camuflándose en el metal. Aquello que puede parecer un simple color entre algunas verjas, es realmente una intervención de éste artista urbano.

Y así, con éstos artistas, entre otros, fue como terminó mi mañana del sábado de febrero. Gracias a MSAP por continuar con éstos proyectos. Próximamente, más arte urbano.

UN VIAJE A LA GALICIA DE LOS 50

Virxilio nunca hubiese imaginado que sus fotografías iban a estar expuestas en pleno centro de la capital como ejemplo de fotografía y documento social sobre la Galicia de los 50 60 y 70.

Nunca hubiese pensado que un grupo de estudiantes de la UCM iban a asistir a verlas y estudiarlas junto con su profesor de Fotografía informativa.

Y es precisamente lo que ha ocurrido en pleno mes de Marzo, 50 años después de que se hicieran esas fotografías.

Virxilio Vieitez fue un fotógrafo sin ánimo de pasar a la historia. Su trabajo consistía en inmortalizar los momentos más importantes de aquellos que le encargaban que lo hiciera. Nada de fotografiar por afición. Virxilio se dedicó a la fotografía para tener un sueldo con el salir adelante. Nada de romanticismos.

Documentó por encargo los acontecimientos más importantes de sus clientes, de aquellos que se lo pedían y pagaban por ello. Retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura, bodas, reuniones familiares, Comuniones, postales para enviar por correo a los familiares que estaban trabajando en el extranjero… todo un registro de la vida cotidiana de la Galicia de los 50, 60 y 70.

Junto con todos esos encargos, Vieitez recorrió los pueblos de Galicia para realizar las fotografías del DNI obligatorias ya en esos días. Fotografías que a pesar de ser para el DNI han quedado impregnadas del estilo de Vieitez y son totalmente inconfundibles.

Miradas intensas que miran directamente al objetivo, posado frontal, visión desde la cadera, un enfoque bajo y dejando “fuera de campo” tanto o más como lo que queda dentro de campo. Aire que rodea a los retratados para después cortarlo y dejarlo al tamaño reglamentario. Vieitez no desperdiciaba un disparo. La foto que él sacaba, era la que él quería y él buscaba. Nada de repeticiones, su intuición siempre ganaba. Preparaba con minuciosidad su escena y disparaba sin dudar.

Detalles que hacen de su fotografía algo único y de lo que Keta VIeitez, su hija, quería que fuésemos testigos. Por eso, ha recogido entre todo su archivo, junto con Espacio Fundación Telefónica, 250 fotografías en Blanco y Negro, algunas en color y vintage, para su exposición en la Calle Fuencarral 3, edificio Telefónica, hasta el 19 de Mayo de 2013.

Una exposición que más que belleza, técnica u originalidad fotográfica, supone un material documental sobre la sociedad de aquellos tiempos, una retrospectiva y testimonio social y etnográfico de Terra de Montes y sus alrededores.

Una exposición que no nos podemos perder y que nos trasladará a la Galicia natal del fotógrafo y a los momentos más importantes de los fotografiados y clientes de Vieitez.

DONDE: Fuencarral 3, Espacio Fundación Telefónica

CUÁNDO: del 7 Febrero al 19 de Mayo

QUÉ: Retrospectiva Virxilio Vieitez

GRATUITA

MAYTE CARRASCO Y SAMUEL ARANDA, DOS EJEMPLOS DE PERIODISMO CON MAYÚSCULAS

Crónica y reflexión sobre la conferencia que ha tenido el lugar en el Espacio Telefónica #friendsoftalent el 5 de marzo de 2013 con Samuel Aranda y Mayte Carrasco.

Mayte Carrasco y Samuel Aranda, son de esas personas que cuando las escuchas, te hacen creer de nuevo en el Periodismo.

Mayte Carrasco, reportera freelance, analista y profesora. Premiada por el Club Internacional de Prensa como mejor corresponsal en el extranjero en 2011. Corresponsal en Francia y Rusia y desde hace unos años, cubre los conflictos armados, colaborando con medios tanto nacionales como internacionales. Produce Graba y edita su propio trabajo.

Es decir, una periodista de las que pisan tierra. De las que no pueden estar sentadas en una redacción, sino que prefiere dormir con el sonido de las bombas de fondo y contarlo tal y como sucede, sin intermediarios ni medios que la condicionen. Una de esas periodistas que toda niña con vocación ha imaginado ser alguna vez.

Samuel Aranda. Ve la vida a través del objetivo y con solo 19 años estaba trabajando como fotoperiodista en El País y el Periódico de Catalunya. Con 21 cubrió el conflicto entre Israel y Palestina para EFE y desde ahí, no ha parado. En 2006 es galardonado con el premio Nacional de Fotografía. En 2011 algunas de sus fotos fueron elegidas por el NYT entre “las fotos del año”. Y finalmente, su merecidísimo World Press Photo de éste pasado año,  por su fotografía de la mujer cubierta por un niqab sosteniendo a un herido de la revolución en Yemen.

Otro ejemplo de periodista modelo, freelance, que intenta contar al mundo de la manera más objetiva y bella posible, como es con la fotografía, sobre qué está pasando más allá de nuestras fronteras.

Dos ejemplos que dan testimonio de que el periodismo, con mayúsculas, sigue vivo. De que un cambio es posible y de que informar sigue siendo el oficio más bello que existe, aunque en ocasiones se arriesgue incluso la vida por él.

LA CRISIS DEL PERIODISMO

El periodismo está viviendo una época de decadencia, de intrusismo y de falta de ética. Y los que hemos decidido dedicarnos a ello, lo admitimos y somos conscientes de ello, pero la vocación no nos deja no informar y no querer contar historias. En palabras de Mayte “Hay que tener mucha vocación para seguir teniendo fe en el periodismo” Y algunos pocos la seguimos teniendo.

ALGO FALLA CUANDO, A PESAR DE LA CRISIS, ALGUNOS MEDIOS GANAN MÁS QUE ANTES.

Una de las causas de ésta crisis se ve reflejada en que un periodista, ahora, tiene que saber hacer de todo. “Un periodista tiene que saber contar historias. – cuenta la reportera- Pero ahora, con la crisis, no hay medios ni presupuesto y te ves sola en el campo de batalla y tienes que darle la cámara a un compañero para que te grabe, editar tú el vídeo y producirlo, a la vez que haces tu función de periodista. Todo esto mientras ves los compañeros de otros países y medios que viajan con su equipo cada uno desempeñando su función. Así que me toca hacer de todo, menos foto que no sé” concluye Mayte bromeando.

Samuel aprovecha la coyuntura y toma su  turno de palabra diciendo con una sonrisa pícara que según dicen por ahí “la fotografía es solo darle a un botón”. El fotoperiodista discrepa con su compañera y confiesa que no sabe a qué se refiere la gente con eso de crisis del periodismo. “He estado en medios que están ganando mucho más en la actualidad que antes. Algo falla entonces si estamos hablando de crisis…”

EL PERIODISMO ES COMO COMPRAR TOMATES

Otro de los temas que se tocaron en la conferencia, fue el periodismo de calidad. Según Samuel, uno de los grandes problemas es que hoy nadie apuesta por el periodismo de calidad. “Sin embargo, -dice- el periodismo es como comprar tomates. Nadie va a comprar un tomate que sabe mal por muy barato que esté. Preferirá gastarse más y tener un tomate con un buen sabor” Así que al fin y al cabo, el periodismo de calidad se convierte en el tomate preferido por la sociedad.

El problema, según Mayte Carrasco, no es que no apuesten por el periodismo de calidad, es que no apuestan porque no les interesa tener periodistas libres, profesionales y de calidad.

Una realidad tan cierta, que asusta y recuerda a las páginas de 1984 de Orwell y que definitivamente tenemos que evitar.

“CUANDO VAS AL MÉDICO NO PIDES UN MÉDICO CIUDADANO” Rosa María Calaf

Hoy en día todos somos periodistas. Da igual el título universitario y las horas de aprendizaje en la facultad, teniendo twitter y un blog, eres informador y por tanto periodista. O mejor dicho, periodista ciudadano.

NO.

No todos somos periodistas ni todos podemos serlo. El periodista ciudadano es un testigo de la realidad, y no por ello es periodista. –aclara la reportera Mayte- Un periodista es una persona que se compromete con la sociedad para ofrecerle todos los puntos de vista sobre algo y que estudia 4 o 5 años en una facultad de ciencias de la información.

Y no tengo nada más que añadir, porque no puedo estar más de acuerdo con ella. Y lo digo como futura periodista que soy, y por tanto desde los ojos del gremio. Pero como  bien me han enseñado en la facultad, el ser objetivo es la primera base de un buen periodista y por tanto puedo decir, de forma objetiva, que alguien que no se ha formado ni estudiado periodismo no puede informar igual que alguien que ha pasado 4 años entre las paredes de una facultad de ciencias de la información. No se puede.

EN ESPAÑA NOS MIRAMOS MUCHO EL OMBLIGO

Supongo que cuando Samuel y Mayte vuelven a España, después de estar meses viviendo en la guerra, y por duro que parezca, entre cadáveres, muertes, bombas, violaciones y secuestros, después de eso, se reirán de cuando aquí decimos que España va mal.Y así lo han afirmado ambos en la conferencia.

Mayte nos confiesa que España no va tan mal cuando ves lo que ocurre más allá de sus fronteras. Por eso, -dice- tenemos que dejar de mirarnos el ombligo y ver la situación de otros países para darte cuenta de la suerte que corres.

Y para ello, es necesario el periodismo. El buen periodismo. Darse cuenta lo necesario que es y pensar qué ocurriría si pasamos un día o un mes entero sin saber nada de lo que ocurre en el mundo.  

SABER DECIR NO, PARA PODER DECIR SÍ

La conferencia no podía terminar de mejor manera, haciendo un llamamiento a los jóvenes periodistas para que no trabajen gratis, ni por una cifra ínfima de dinero. Hacerse valer y decir no puede significar un sí en un futuro. Un sí digno con una cifra que equivalga al trabajo realizado.

Y vuelvo a no estar más de acuerdo. Somos nosotros, los futuros periodistas los que tenemos que valorar nuestro trabajo, los que tenemos que creer en éste oficio y quererlo más que a nada. Por ello no podemos entregarlo gratis. Tiene su valor y tenemos que hacerlo saber. Volvamos al periodismo con mayúsculas, al periodigno, al periodismo en blanco y negro con una cortina de humo y tirantes.

Samuel cuenta en la conferencia que hace no mucho le escribió una editorial pidiéndole que le mandara una foto suya que habían visto y podría ser óptima junto con el documento de que puede ser utilizada para un nuevo disco del grupo Extremoduro.

O sea, utilizar un trabajo suyo de forma totalmente gratuita para su distribución y comercialización. A lo que Samuel contestó según nos cuenta “Lo siento, pero tengo la manía de cobrar por mi trabajo y pagar facturas de luz a fin de mes” De nuevo, toda mi admiración a Samuel.

PERIODISMO, HERRAMIENTA PARA CAMBIAR EL MUNDO

Mayte: Granito a granito, periodista a periodista podemos cambiar cosas. Solo hay que proponérselo o por lo menos denunciarlas.

Samuel: Puede que no vayamos a cambiar el mundo, pero recuerdo momentos en los que una foto ha cambiado las cosas.

Kapuscinski decía que para ser buen periodista era necesario ser buena persona. Y aquí tenemos dos ejemplos que lo demuestran. Naturalidad, bondad y humildad caracterizan a estos dos profesionales que han demostrado y demuestran día a día que el buen periodismo sigue vivo.